COLOMBIArtística, labor cultural de "LUNA ROSA" en Francia.

SUBASTA 2012 en MONACO para arreglar techos del COTTOLENGO

2011-12-02T01:53:00.000-08:00

22 artistas unidos en una Subasta silenciosa y colaborando con nuestra misión social UN TECHO UN DERECHO en favor de la Fundación El Cottolengo, hogar de ancianos desamparados. Necesitamos fondos y donaciones para arreglar sus techos. Evento organizado por Luna Rosa Events. Detalles, presupuesto en el link : http://www.lunarosa-events.com/page18.html Obras numeradas. Total discreción con las propuestas de clientes interesados a partir de 250 euros.

BORIS PEREZ (Colombia)N°1- Hope 1 / 50x70

N°2- Hope 2 / 50x70
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FABIANA PEÑA (Colombia)

N°3- El Numero 10 / 55x50

N°4 - Paper Doll / 55x50

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JORGE JURADO (Colombia)

N°5 - Serie Abstracción #24 / 50x70

N°6- Serie Abstracción #25 / 50x70

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LEONARDO PINEDA (Colombia)

N°7- Monark / 50x70

N°8- 27 Velocidades /50x70

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LEONARDO RODRIGUEZ (Colombia)

N°9- La mania de colgar / 65x55

N°10- El ocaso / 55x65

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MISSAEL ALFARO (Cuba)

N°11- La barca / 50x70

N°12- Sin titulo / 50x70

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WALBERT PEREZ (Colombia)

N°13- Sin titulo 1 / 50x70

N°14- Sin titulo 2 / 50x70

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MARCELINO GONZALEZ (Colombia)

N°15- Désagrégation / 60x40

N°16- L'évaporation / 60x40

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RODRIGO PIEDRAHITA (Colombia)

N°17- Jinete / 44x44

N°18- Marionetas / 39x48
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ALEJANDRO PINZON (Colombia)

N°19- De caceria / 65x50

N°20- Reflejos / 37x30

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MARIANA KALACHEVA (Bulgaria)

N°21- The swing / 25x20

N°22- Friend / 35x27

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ADRIANA PATIÑO (Colombia)

N°23- Encuentro - Les amoureux /50x40

N°24- Danza bucolica / 50x40

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LUNA ROSA (Colombia)

N°25- PACHA CAMAK - Dios creador / 38x46

N°26- Ciudad perdida / 73x60

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GLORIA AMPARO GONZALEZ (Colombia)

N°27 - Travesia / 70x50

N°28- Inicio de la vida / 50x70

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MARY CIELO SIERRA (Colombia)
N°29- Serie Trópico #18 / 60x60
N°30- Serie Eros & Agape #10 / 50x50

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VERONIQUE VERNA (Venezuela)

N°31 - Miradas coquetas : COCO en couleur / 60x80
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JIMMY LENIS (Colombia)

N°32- El guante / 100x100

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MARIA ESPERANZA LONDOÑO ( Colombia)

N°33- Dialogo con la montaña II / 100x100

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ALE BERSEE (Argentina)

N°34 - Renacer en Haiti / 50x70

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MARIA ALICIA URREA (Chile)

N°35 - Sin titulo 6 / 50x40

N°36 - Sin titulo 7 / 50x40

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BARBARA BEZINA (Argentina)

N° 37- El ojo mistico / 30x40

N° 38 - FLORA / 30x40

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JUAN CARLOS RIVERO (CUBA)

N°39- Soñando Azul / 72x25

El artista dona a nuestra entidad, el 20% de porcentaje de venta, para la labor social : UN TECHO UN DERECHO. Enviarnos mail con su propuesta y obra preferida (titulo, artista y numero) : colombiartistica@hotmail.fr / virginia@lalunarosa.fr

Luna Rosa

EXPOSITION" FEMMES DE MONDE" AVEC LUNA ROSA DEPUIS LA COTE D'AZUR à STE AGNES

2011-08-05T06:10:00.000-07:00

Escultores Internacionales : ANTONELLA TIOZZO y HUYNH VAN HOANG

2011-04-17T02:51:00.000-07:00

HUYNH Van HOANG (from Laos)

Sculpture : "CUPIDO"

http://art-3000.com/artist/?id=2501

ANTONELLA TIOZZO (from Italy) and her international work:

Sculpture : EZURUM - 2010

Description: Ice Hockey Stadium, Turkey

Style: Surrealism Size: cm. 225 x 90 x 200 h http://art-3000.com/artist/?id=2509

"La libertà de la farfalla" - Antonella TIOZZO "Il Circolo della vita" - HUYNH Van Hoang

Contacter Antonella & Hoang : mamaafrika@libero.it

GUSTAVO LEMAITRE, acuarelista colombiano

2011-03-04T13:35:00.000-08:00

"SERIE GALLOS Y GALLINAS"

Doña Gallina (70x50)

Gallinero Azul (50x70)

Gallo con pollos (50x70)

El gran combo (70x50)

"SERIE ILUSION MARINA"

Dorado al La Caza (50x35)

Atunes (70x50)

GUSTAVO LEMAÎTRE NOERO

Arquitecto Restaurador, Profesor, Decano, y Soñador.

Nacido en Cartagena de Indias, Colombia en 1961 proveniente de una familia llena de artistas, mùsicos, poestas y pintores. Enamorado del mar y de la pesca desde temprana edad, de la luz y el contraste de colores de las aguas. Su sensibilidad artìstica y las circunstancias de la vida lo han llevado con ilusiòn, esperanza y verdad a plasmar en sus obras la magia del Caribe. En su primera etapa como acuarelista deja la huella de su pasiòn por la libertad que tienen los mares en una extensa gama de peces y experimenta con aves coloridas que parecieran bailar al ritmo de cumbias y danzones.

Informaciones : colombiartistica@hotmail.fr

MARIA EUGENIA CUESTA, Acuarelista colombiana

2011-02-08T21:49:00.000-08:00

La ardilla

“Quise pintar un árbol, cuya perspectiva de quien lo observa se encuentra abrazando su tronco”.

La Madremonte

“La Madremonte es el mito de una mujer que protege nuestra selva de quienes quieren atentar contra su naturaleza. La pinté embarazada y rodeada de animales cachorros como símbolo de la fertilidad que ella representa, más que de la valentía tosca y violenta de sus historias”.

La troje

“Al oír leyendas sobre la finca de mi abuelo, la cual nunca conocí, quise pintarla y recrear el atardecer de colores intensos que bañan nuestras montañas”.

Luna

“Luna fue pintada en Honor a la artista Plástica Colombiana Luna Rosa Virginia Hernández , Promotora de arte en Menton Francia”.

La artista Maria Eugenia Cuesta, transmite sus sentimientos en sus acuarelas llenas de colores vivos e intensos. Su filosofía es brindar paz y alegría con su trabajo y su objetivo : dejar huella en su tierra y en el extranjero.

Virginia Hernández, "Luna Rosa", una ventana al Arte Latinoamericano en Francia.

2010-11-28T12:52:00.000-08:00

PROYECTO CULTURAL DE « LUNA ROSA » en la Costa Azul Francesa

En 1995, se materializa un proyecto de Virginia Hernández : promocionar jóvenes talentos por medio de la Galería de Arte "Luna Rosa" en el barrio histórico de Cali y centro cultural de preferencia. Su meta, dar oportunidad a los artistas emergentes bajo una visión crítica diferente a la que regía en ese momento en Cali donde el estilo Contemporáneo no prevalecía en la Ciudad. Una ventana al Arte nace con este proyecto!

- Al llegar a Paris, Francia en el 2002, Virginia Hernández, igualmente artista; toma el nombre artístico "Luna Rosa" como la llamaban en Cali. Su misión se prolonga; promoviendo su obra y evolucionando en su estilo, materializando una proyección internacional exponiendo en Monaco, Bélgica, NY, Portland, Miami y en la Costa Azul Francesa.

- En el 2004 se instala en la Costa Azul, donde persevera en su labor de descubrir nuevos talentos e igualmente extenderse a los artistas de América Latina; ya por medio del Arte se vencen toda clase de barreras.

- En el 2008 comienza la difusión del Arte colombiano y latinoamericano en la región, Surge el proyecto cultural "COLOMBIArtística" cuando se crece la promoción artística y se crea la Asociación sin ánimo de lucro, en julio 2009.
- Resultados obtenidos : credibilidad y selección en la Región. Actualmente el campo de acción se realiza en MONACO y la Costa Azul, donde la diversidad cultural permite apertura a la "COLOMBIArtística" que Europa desconoce.

MISION DE "COLOMBIArtística" :
● Cambiar la imágen de Colombia en Francia y
Europa por medio del Arte
● Unir los paises de América Latina por medio del
Arte promoviendo nuevos talentos en Europa
● Integrar ambos continentes : América Latina y
Europa, por medio de un intercambio cultural

Nuestro lema :
El ARTE VENCE LAS BARRERAS Y FRONTERAS!!

PROYECTO SOCIAL : Por medio del Arte, Un Techo Un Derecho!
Muchas familias colombianas sufren a causa de cualquier violencia vivida en sus hogares (divorcio, desplazados, abandono, embargos, etc...) La angustia y el estrés son cotidianos afectando la vida familiar, la estabilidad ecomocional y en especial la tranquilidad de los niños. Como ser indiferentes ante esta dura realidad? Por esta razón, "COLOMBIArtística" se propone por medio de las comisiones de las ventas, donaciones, patrocinadores, subastas de Luna Rosa y otros artistas solidarios, a, ayudar a los padres cabeza de familia , desplazados y entidades infantiles a arreglar sus techos, mejorar condiciones de vida, y ayudarles a tener un hogar digno y estable.

VISION DE "COLOMBIArtística" :
- Obtener un reconocimiento de la Unesco como la Asociación Cultural en Francia que preserva nuestro patrimonio cultural colombiano.
- Ser reconocida en Europa como la Asociación Cultural que unifica los paises gracias a la promoción artística de nuevos talentos y artistas de trayectoria internacional en América Latina.
- Ser la primera Asociación Cultural en Colombia y Francia que repara techos y restablece la paz en los hogares colombianos por medio del Arte.

PROYECTO 2011 : Apertura de una Boutique Artistica "COLOMBIArtística"

http://www.lalunarosa.fr/fr/

ENCUENTRO-EXPOSICION INTERNACIONAL DE ARTE en CORDOBA, ESPAÑA

2010-10-25T11:03:00.000-07:00

EXPOSICION INTERNACIONAL DE ARTE, Córdoba, ESPAÑA

- Exposición del 10 de Noviembre al 10 de Diciembre

Participación de 3 artistas de COLOMBIARTISTICA:
MARIA ALICIA URREA de CHILE, CLEMENCIA ORREGO y VIRGINIA HERNANDEZ "LUNA ROSA" de COLOMBIA.

- Lugar Centro Cultural Norte

- Inauguración y encuentro el día 12 por la tarde. Invitación personalizada de responsables del mundo institucional y cultural de Córdoba, con entrega física de certificados de participación de los asistentes.

- Viernes noche, cena es un restaurante tradicional de la ciudad con platos típicos de la gastronomía cordobesa.

- Sábado 13 : visita guiada y gratuita de los monumentos más destacados de la ciudad, en este caso Mezquita,Museo JROmero, Medina Azahara, Alcázar, etc…el program se irá ajustando a medida que se acerque la fecha.

- Realización de un catálogo conmemorativo de la exposición dando uno por autor

Centro Cultural"NORTE"
Avda. Cruz de Juárez, s/n, (confluencia con Av. Almogávares), 14006 Córdoba

DIALOGOS CON DON QUIJOTE en Madrid, colectiva donde participamos CHRISTINE DRUMMOND, MARCELINO GONZALEZ y VIRGINIA HERNANDEZ 'LUNA ROSA'

2010-10-25T10:52:00.000-07:00

Evento organizado por Pedro Murillo, e invitados gracias al artista colombiano MARCELINO GONZALEZ

Participamos tres artistas de COLOMBIARTISTICA :

Christine DRUMMOND de Brasil
Virginia Hernàndez 'Luna Rosa' de Colombia
Marcelino Gonzàlez de Colombia

"DIALOGOS CON DON QUIJOTE"
Sala Malvasía del 16 de octubre al 31 de octubre de 2010 AYUNTAMIENTO DE PEDRO MUÑOZ
Viernes, sábados y domingos de 19:30 a 21:30 h.

La inauguracion tendrá lugar el próximo sábado 16 de octubre de 2.010 a las 20:30 horas en la Sala Malvasia de Pedro Muñoz

ARTISTAS PARTICIPANTES:

INTERNACIONALES
Mª Da Gloria (Portugal)
Casioo Mello (Portugal)
Costância Néri (Brasil)
Marcelino González (Colombia)
Virginia Hernández (Luna Rosa) (Cali- Colombia)
Bobby Montenegro (Yugoslavia)
Andrés Puig (Cuba)
Christine Drummond (Brasil)
Luis Ayala (Ecuador)
Artista Invitado.- Rafael Bellange (Estocolmo)

ESPAÑOLES
Antonio Sánchez
David González
Griñon
Manuel Moreno
Luis Chichon
Fernando Castillo
Sara Garrote (Chuca)
Mª Carmen Calviño
Gabrielux (Gabriel Sánchez)
Miguel Ángel Salido
Rosaura
S. Morillo
Irene Gomis
José Ergueta
José Agulló
Guada Burgos (Guadalupe Burgos)
Patricio Abad
Rafael Nadales
Santaya (Carmen Santaya)
Anxo Álvarez (Manuel Ángel Vivero Álvarez)
Raúl Calero
Carmen Calzado
Pilar Pardo

http://www.pedro-munoz.com/Agenda.3.0.ht

VICTORIA RUIZ DE CORTAZAR, Artista española Naïf

2010-10-16T03:12:00.000-07:00

Over the rainbow
El jardín secreto : "Conserva en tu corazón un lugar silencioso, secreto, donde depositar tus sueños" nos dice Victoria...

Mi hijo...
Y Victoria dice nos explica : Mi pintura ha ido creciendo conmigo. Siempre me ha gustado dibujar, desde niña, y no se me daba del todo mal. Empecé pintando retratos sacados del álbum familiar, retratos de familias llenos de nostalgia para seguir después con la alegría de los juegos de mi hijo, de nuestra vida cotidiana, atrapando esos momentos felices para el recuerdo, procurando llegar a cada árbol, cada rama, cada flor, aprendiendo, capturando sus colores, su vida…A medida que he ido avanzando me adentro cada vez más en mi mundo interior, partiendo de una realidad filtrada por los ojos del corazón , voy expresando mis sentimientos, reflexiones, sueños y esperanzas…”Los serenos movimientos del alma”.

Descubri esta gran artista Naïf gracias a un amigo que aprecio mucho : Alejandro Pinzón, artista también representante de este estilo.

El estilo Naïf, o arte ingenuo de Victoria Ruiz de Cortázar, lleno de detalles, de historias de cuentos, de situaciones cotidianas y costumbristas, nos hacen viajar y transportarnos a un mundo imaginario donde encontramos paisajes llenos de luz, escenas de amor y ternura, personajes en sus momentos cotidianos, aguas diáfanas del alma de un artista que representa su interior en sus lienzos. Esta es la sensación que siento cuando admiro los árboles, el verdor y los niños llenos de inocencia de Victoria Ruiz de Cortázar...nos llenan de paz, encontrando en sus trazos espontáneos, mensajes de su alma. Me adentro en un claro de sol en medio de la naturaleza, y el sentimiento puro reina en mi, no hay prejuicios, ni dolor ni tensión. Tan solo calma, tranquilidad y una sensación de quietud en el interior. Sin amor y sin libertad del alma, no podemos avanzar en nuestro camino. "Luna Rosa"

Todo cuanto necesitas está en el fondo de tu alma, esperando revelarse. Lo que tienes que hacer es sosegarte y buscar las respuestas en tu interior y te garantizo que las hallarás.
(Eileen Caddy) nos comparte esta artista en su blog :

http://elmundodeviky.blogspot.com/

http://www.facebook.com/virginialalunarosa.net#!/profile.php?id=1836317900

Espirales de LUNA ROSA, artista colombiana.

2010-10-14T11:36:00.000-07:00

Para mi, el mundo evoluciona en medio de una geometría perfecta. Todo gira en ciclos de tiempo, en figuras entrelazadas entre si. La espiral se convierte en nùcleos de luz que giran hacia el centro es decir hacia lo absoluto; el cìrculo en instantes idénticos, el cuadrado en orden en el Universo. Intento mirar la realidad que nos rodea con otros "ojos": el mundo que nunca se detiene en movimientos cíclicos. Evocar un sentido espiritual a las situaciones y "Emociones" por medio de una visión objetiva y una perspectiva aérea. Asi logro darle un significado a la realidad, la espátula como canal vector para transmitir un mensaje.
Por eso el Arte es mi herramienta, mi terapia y mi cafeina!

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Analizando las espirales en mis obras, ademàs de otros signos geométricos, por curiosidad me documenté del porqué las culturas indígenas utilizaban signos geométricos.
Y asi, encontré este artículo :

Global: El modelo mental de los pueblos indígenas
En el modelo mental indígena el tiempo es también cíclico, responde a la espiral, y es comienzo y fin al mismo tiempo. La vida y la muerte también son realidades complementarias y no antagónicas. El hombre indígena vive el presente en una realidad de continuo movimiento cíclico de la naturaleza y de su cultura. El We tripantu de la nación mapuche, es un renacimiento natural, el término del año es el inicio de una nueva vida y no la suma de años acumulados.
En el modelo mental indígena el hombre vive en el tiempo y en el espacio. El hombre no está solo en la tierra. El tiempo es sólo una relacionalidad cósmica y siempre presente en el espacio. El futuro no es algo que está por venir ni el pasado algo que se fue. Los mapuche dicen que el tiempo viene.
El Universo indígena es una red viva por la que circula en todo momento la energía, y la información bajo un orden autorregulado por la propia naturaleza de las cosas.
En el pensamiento indígena todo esta interconectado, nada está separado del todo. El mundo indígena se rige por cuatro principios fundamentales: principio de la dualidad, principio de la oposición complementaria, principio cosmológico, y el principio de la vida comunitaria.
Extractos del articulo, Victor M Aguilàn, de Fondo Indigena (Fondo para el desarrollo de los pueblos indigenas de América Latina y el Caribe)

Del 27 de sept al 31 de oct : ART EN FÊTE 2010 en SAINTE AGNES, Costa Azul Francesa

2010-08-20T05:00:00.000-07:00

Del 27 sept al 16 de oct 2010

Christine DRUMMOND ( Brasil )
Marcelino GONZALEZ ( Colombia )
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Del 17 al 31 oct 2010

Cristina MANOLE ( Argentina )
Alejandro PINZON ( Colombia )

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Del 1ero al 31 de octubre COLECTIVA :

Geneviève GOURVIL (Francia); Rodrigo PIEDRAHITA y Virginia HERNANDEZ (artistas colombianos) y los artistas de la Galeria COULEURS CARAÏBES de Saint Martin, Francia.
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Exponen en la Sala de la Cultura en Sainte AGNES, Costa Azul en Francia.
Village Medieval màs alto de Europa
durante la temporada artistica ART EN FÊTE 2010

COCKTAIL DE INAUGURACION : 23 de octubre a las 17h.

AR&TE de Bruselas, invita 4 artistas de COLOMBIArtística a exponer en colectiva.

2010-07-30T10:52:00.000-07:00

Du 2 juillet au 8 août 2010

Artistes de COLOMBIArtística invités par AR&TE à BRUXELLES :
- Christine Drummond (Brésil)
- Marcelino Gonzàlez (Colombie)
- Maria Alicia Urrea (Chili)
- Virginia Hernàndez "Luna Rosa" (Colombie)

Galerie Art Labe Zsenne - Rue Annessensstraat 2, Bruxelles

INTERNATIONAL ART NAÏF Exhibition - Homenaje al artista ALEJANDRO PINZON

2010-07-10T04:30:00.000-07:00

Los invita al evento :

INTERNATIONAL ART NAÏF Exhibition - Du 17 au 30 juillet 2010
Hommage à l'artiste ALEJANDRO PINZON

Salle de Sainte Lucie - Roquebrune Village Médieval
Côte d'Azur - France

Invitado principal : ALEJANDRO PINZON - artista naïf colombiano de gran reconocimiento nacional e internacional y ganador de grandes premios, se inspira en los paisajes de su tierra natal, Charalà Santander.

Invité principal : ALEJANDRO PINZON, né à Charalà-Santander en 1971
"Mes oeuvres représentent des souvenirs d'enfance, les coutumes de cette petite terre ou je suis né. Mon art est dit "naïf", j'ambitionne de faire partager au monde la richesse de la culture de mon pays, de valoriser son image et exprimer l'amour que j'ai de ma patrie."

Artistes qui participent :

Adriana Rubio Contreras

Virginia Hernàndez

Geneviève Gourvil

Rodrigo Piedrahita

Artistes de Couleurs-Caraïbes.fr de Saint Martin :

Claudy Boucicaut (Haïti )

Dania Sierra (Cuba)

D. Ambroise (Haïti)

http://associationculturellecolombiartistica.blogspot.com/

http://toysrodrigopiedrahita.blogspot.com/
www.gourvilgenevieve.com
http://www.lalunarosa.fr
http://www.couleurs-caraibes.fr/

MARIA ALICIA URREA CARVALLO, Artista Chilena representada por la Asociaciòn COLOMBIARTISTICA

2010-06-04T13:38:00.000-07:00

La obra de Maria Alicia Urrea, artista chilena, nos hace descubrir el crecimiento urbano en constante movimiento y la influencia del hombre en las urbes modernas en medio de la vida agitada y acelerada de su entorno.

Figuras geométricas de diferentes formas y perspectivas, representan calles, edificaciones, aglomeraciones de concreto donde la tecnologia y el desarrollo nos hacen comprender el impacto arquitectònico en la evolucion de cada ciudad moderna y en sus habitantes.

La diferencia visual de este agitado mundo actual, es marcada por Maria Alicia Urrea en la mezcla armoniosa impregnada en sus lienzos entre la luz y el color, haciéndonos descubrir una luminosidad diferente y multicolor. Asi esta artista nos invita a encontrar la armonia y fusiòn con nuestro entorno, es imperativo hacer un alto en el camino para deleitarnos admirando la capacidad del hombre para recargar baterias y continuar en su evoluciòn citadina.

En nuestros ires y venires somos testigos del paso del tiempo y ahi es cuando decidimos tomar una actitud equilibrada frente a la vida que funciona incesante en sus transformaciones cotidianas. Esta es la reflexiòn que nos produce la obra de esta gran artista chilena, Maria Alicia Urrea Carvallo. "Luna Rosa"

SIN TITULO 7 -40x50 - Mixta sobre lienzo

SIN TITULO 2 - 80x100 - Mixta sobre lienzo

SIN TITULO 5 -50x90 - Mixta sobre lienzo

SIN TITULO 6 - 50x40 - Mixta sobre lienzo

SIN TITULO 3 -80x100 - Mixta sobre lienzo

SIN TITULO 1 - 80x100 - Mixta sobre lienzo

POLIPTICO IV - 60x80 - Mixta sobre papel
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Biografía
María Alicia Urrea Carvallo nace en Madrid, España, el año 1985. En el año 1990 llega a Chile a radicarse junto a su familia. Tras asistir durante varios años a clases de pintura, y al verse acrecentado su interés por el arte y la cultura, ingresa en el año 2004 a estudiar Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae, titulándose de Licenciada en Artes Visuales, mención pintura el 2009, año en el que ingresó a especializarse en un Magíster en Gestión Cultural en la Universidad de Chile, cursando actualmente el último año.

Perfil obra / statement
La ciudad y los elementos que la componen son la principal temática en mi obra. El espacio, las estructuras y el orden de su composición, hacen de la urbe un poderoso conjunto que se transforma, crece y adecúa según las necesidades del hombre, el avance de la tecnología, la globalización y el intercambio cultural. En mi trabajo plasmo una mirada propia sobre la ciudad actual, simplificando su estructura, desnudando sus edificaciones, centrándome en la esencia de su composición mediante la geometrización de las formas, el uso del color fluorescente, brillante y puro, que da a conocer una percepción urbana guiada por sus luces, el movimiento y el ritmo, que muchas veces pasan desapercibidos entre el agitado paso del hombre.

http://www.aliciaurrea.cl/

RODRIGO PIEDAHITA, nuevo artista vinculado a la Asociacion COLOMBIARTISTICA

2010-05-30T10:20:00.000-07:00

FUERTE DE ARENA - 1.65 x 100

BARCO - 1.62 x 1.60
BARCO EN EL JARDIN - 46 x 1.65

BARCO EN CANAL MAGENTE - 1.25 x 1.65
AEROPUERTO - 1.65 x 90
AVION PERDIDO - 1.65 x 1.30
DC 4 - 1.65 x 90

NIÑA CON HERMANA - 110X82

FUERTE 1.65 X 1.25

PEQUEÑO PUEBLO -1.65X1.65

NIÑA - 1.10X82

TRES SOLDADOS - 1.10X1.65

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"La obra correspondiente es de carácter figurativo con matices expresionistas, realizada en óleo sobre lienzo. Aplicado con espátula, pincel y toques de color a base de veladuras. Con esta obra se trabaja el juguete como elemento simbólico ó “símbolo” de una realidad de diferentes lecturas para el Adultez, según sus experiencias propias de la niñez como en la madurez.
Mi obra está inspirada en vivencias de la niñez, donde se recreaba las actividades del hombre a través de su evolución Histórica generando gran alegría e ilusión propia de la edad; creando diferentes tipos de juguetes en cartón y madera Ya en la adultez utilizo las mismas herramientas con otro enfoque para desentrañar el significado de la existencia propia y de los objetos que me rodea, y del tiempo evocando el disfrute innato de la niñez. " Rodrigo Piedrahita E

INFORMACION ACADEMICA

Arquitecto, Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana
Diez Semestres
Socio de la Asociación Colombiana de Artes Plásticas desde 1995 - 1998

Estudios de Grabado Taller Dorieth Acosta
1991

Estudios de Pintura al Oleo Universidad Pontificia Bolivariana - Curso de Extensión
1992

Estudio de Pintura Avanzada Universidad Nacional - Curso de Extensión
1997

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1986 Exposición Muestra de Ilustración y Caricatura

1987 Participación en el XVIII Salón de Arte Joven (Museo de Antioquia)

1988 Participación en el XIX Salón de Arte Joven (Museo de Antioquia)

1995 X Salón Acap - En la Cámara de Comercio de Medellín

1996 Club El Rodeo (Subasta) Socios Acap

1996 XI Salón Acap - En el Museo El Castillo

1996 Exposición Pequeño Formato - Hotel Fourt Point Sheraton Socios Acap

1996 Exposición Comfama - Sede San Ignacio Socios Acap

1997 Exposición Acap - FENALCO Antioquia - Medellín

1998 Exposición Empresarios en el Arte - Edificio de Cultura Cámara de Comercio de Medellín

1998 X Feria del Arte y las Manualidades - Recinto de Quirama - La Ceja

1998 Exposición Súper Ventas - Palacio de Exposiciones - Medellín

1998 Cámara de Comercio de Medellín - Exposición Simultánea de Pintura y Escultura

1999 Exposición Empresarios en el Arte - Edificio de la Cultura Cámara de Comercio de Medellín

2000 Exposición Empresarios en el Arte - Edificio de la Cultura Cámara de Comercio de Medellín

2000 Exposición Escuela de Bellas Artes - Edificio de la Cultura Cámara de Comercio de Medellín

2001 Exposición Empresarios en el Arte -Edificio de la Cultura Cámara de Comercio de Medellín

2002 THE PAPER HEART Gallery and Studio - Phoenix, Arizona. USA

2002 Art Walk 2000 - Seattle, USA

2002 Café Literario - Medellín, Colombia

2003 Halifax - Canada

2004 Exposición Empresarios en el Arte - Edificio de la Cultura Cámara de Comercio de Medellín

2005 Exposición Empresarios en el Arte - Edificio de la Cultura Cámara de Comercio de Medellín
2006 Libertad de Expresión - Londres/Inglaterra

2008 Artexpress - Medellín

2008 Olympic Fine Arts 2008 - Beijing China

2009 SomArts Cultural Center SAN FRANCISCO USA

2009 Moon and Mountain Arizona USA

2009 Fondo de Garantias De Antioquia

2009 Casa de La Cultura - Sabaneta

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1986 Exposición en el Club Unión Medellín

1999 Galería Arte Autopista Medellín

2003 Paisajes abstractos - Palacio de La Cultura Medellín

2007 Cofradía Café - Medellín

PUBLICACIONES
2004 Magazín Chainsmokerx

PREMIOS
1988 Comentarios de la Obra:
Premio de Adquisición Almacén de Arte Rafael Esteban García por la Obra "La Gran Derrota" destacado por su índole poética y dramática en la utilización de un tema inusual.

E-mail :piedrahitaescobar@hotmail.com

http://toysrodrigopiedrahita.blogspot.com/

RODRIGO PIEDRAHITA en su exposiciòn individual UN BARQUITO CHIQUITICO, en la Casa de la Cultura LA BARQUEREÑA, Sabaneta Colombia.

2010-05-28T09:10:00.000-07:00

Fuerte - 1.65 x 1.25 - oleo 2010

En dias recientes se inauguro el 20 de mayo la exposiciòn individual del artista colombiano Rodrigo Piedrahita. En la casa de la Cultura LA BARQUEREÑA se realizò una instalaciòn y los asistentes se integraron a la temàtica realizada por el artista. Muy original! Adjuntamos las fotos del evento y su dinàmica.

Del 20 de mayo al 27 de junio de 2010

"El juego es inseparable de lo imaginario y de toda creaciòn de formas, e inseparable también del ser humano mismo. Puesto que hay una distancia insalvable entre él y el universo" Donald Winnicott.

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL DEL ARTISTA:

La obra correspondiente es de carácter figurativo con matices expresionistas, realizada en óleo sobre lienzo.
Aplicado con espátula, pincel y toques de color a base de veladuras. Con esta obra se trabaja el juguete como elemento simbólico ó “símbolo” de una realidad de diferentes lecturas para el Adultez, según sus experiencias propias de la niñez como en la madurez.
Mi obra está inspirada en vivencias de la niñez, donde se recreaba las actividades del hombre a través de su evolución Histórica generando gran alegría e ilusión propia de la edad; creando diferentes tipos de juguetes en cartón y madera
Ya en la adultez utilizo las mismas herramientas con otro enfoque para desentrañar el significado de la existencia propia y de los objetos que me rodea, y del tiempo evocando el disfrute innato de la niñez.

Rodrigo Piedrahita E

http://toysrodrigopiedrahita.blogspot.com/

Email del artista : piedrahitaescobar@hotmail.com

MARIA ALICIA URREA y VIRGINIA HERNANDEZ "Luna Rosa" exponen 'RECORRIDOS URBANOS' en Sainte Agnès ciudad Medieval, Costa Azul. Del 24/05 al 13/06

2010-05-20T14:36:00.000-07:00

Maria Alicia Urrea Caravallo (Chile)

Virginia Hernàndez 'Luna Rosa' (Colombia)

"PARCOURS URBAINS "
"Recorridos Urbanos"

Sala de la cultura
« ART EN FÊTE 2010 »

Village de Sainte Agnès (Ciudad Medieval de la Riviera Française)

Del 24 de mayo al 13 de junio 2010

Expo Colectiva

María Alicia Urrea Carvallo (CHILI) http://www.aliciaurrea.cl/

Virginia Hernàndez "Luna Rosa" (COLOMBIE) http://www.lalunarosa.fr/

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Organizado por la Asociaciòn COLOMBIArtistica de Menton - Francia e invitadas por la Alcaldia de Sainte Agnès.

BRASIL Y COLOMBIA UNIDOS POR EL ARTE DURANTE EL FESTIVAL DE CANNES, colectiva en GALERIA L'ATELIER 11

2010-04-20T02:13:00.000-07:00

Christine DRUMMOND , Virginia HERNANDEZ "Luna Rosa" y Marcelino GONZALEZ

Exposent à la Galerie L'ATELIER 11 à Cannes.
11, rue du 14 juillet, Cannes

organisé par l'Association COLOMBIArtistica et invités par l'Association MARTI

Du 22 Avril au 31 Mai 2010.
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http://www.chdrummond.com/

http://www.lalunarosa.fr/

http://pwp.etb.net.co/marcelinogp/index.html

Colectiva PRINTEMPS LATIN CONTEMPORARY ART, 16 Artistas, America Latina en intercambio cultural con Francia, Roquebrune Village Costa Azul

2010-04-11T09:20:00.000-07:00

"PRINTEMPS LATIN CONTEMPORARY ART'
Salle Sainte Lucie, Roquebrune Village Medieval, Costa Azul Francesa.
Del 29 de Abril al 14 de Mayo 2010
Colectiva de artistas de América Latina y Francia.
Organizado por la Asociaciòn Cultural 'COLOMBIArtistica'
ubicada en Menton, Costa Azul en Francia

Christine Drummond ( Brésil )
Clemencia Orrego (Colombia)
Geneviève Gourvil (France)
Maria Alicia Urrea (Chile)
Carolina Jaramillo (Colombia)
Pedro Bauza (Puerto Rico)
Marcelino Gonzàlez (Colombia)

EL CIRCULO - GALERIA et sus 9 Artistas:
Carlos Alarcòn (Colombia)
Juan Carlos Rivero (Cuba)
Fabiana Peña (Colombia)
Walbert Pérez (Colombia)
Leonardo Rodriguez (Colombia)
Leonardo Pineda (Colombia)
Jorge Jurado (Colombia)
Missael Alfaro (Cuba)
Boris Pérez (Colombia)

L'ART ABOLIT LES FRONTIERES!

EL ARTE VENCE LAS BARRERAS!

http://associationculturellecolombiartistica.blogspot.com/
contacto : colombiartistica@hotmail.fr
Virginia Hernàndez, Presidenta Asociaciòn.

Creacion en el 2009 de la Asoc COLOMBIARTISTICA en Menton, Costa Azul.

2010-04-06T14:22:00.000-07:00

Philippe DIMBLON y Virginia Hernàndez, creadores de la Asociaciòn.

Bélgica y Colombia unidos para cambiar la imàgen de Colombia por medio del Arte.

Virginia Hernàndez +33 6 98 73 71 20

Philippe Dimblon + 33 6 98 73 71 19

Presidenta y Vicepresidente de la Association culturelle "COLOMBIArtistica"

en Menton,Costa Azul Francesa.

colombiartistica@hotmail.fr

http://associationculturellecolombiartistica.blogspot.com/

Virginia HERNANDEZ "LUNA ROSA" expone en Colectiva en L'ATELIER 11, Cannes.

2010-03-26T01:53:00.000-07:00

L'ATELIER 11 Galeria de Arte en Cannes.
Hôtesses de la Asociaciòn COLOMBIArtistica.

Virginia HERNANDEZ "LUNA ROSA"
en Exposiciòn Colectiva en la Galeria de Arte
"L'ATELIER 11" en Cannes, 11, rue 14 juillet.

Del 22 de marzo al 22 de abril 2010.

http://www.lalunarosa.fr/

El Círculo - Galería de Bogotà. Invitada por la Asociacion COLOMBIArtistica en Menton a exponer en la Costa Azul Francesa.

2010-03-18T09:17:00.000-07:00

El Círculo - Galería

Este símbolo se convierte en la descripción precisa de la vida y todas sus expresiones. Al crear éste esperamos que su magia atrape para que poco a poco se amplíe dando cabida a las sensaciones surgidas de las más profundas y hermosas expresiones del ser humano. Sabemos que el primer paso será el definitivo que nos comunique y hermane en torno a las diversas manifestaciones de las Artes Plásticas. Rafael Enrique Plata Casas, Director.

LOS ARTISTAS DEL CIRCULO :

BORIS PEREZ ARTEAGA ( Colombia )

Hope 1

Oleo sobre lienzo

70x50

Hope 2

Oleo sobre lienzo

70x50
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Una personalidad en la que se combinan el pensamiento analítico del ingeniero de sistemas con la soltura y despreocupación del artista. Eso se refleja en su obra. Obedeciendo al purismo de un dibujo cargado de realismo o a la abstracción total de un simple muro, comienza una labor que solo considera terminada cuando a logrado plasmar el concepto que baila en su cabeza y que generalmente lleva una gran carga de ingrediente social. Ese es el colombiano BORIS PEREZ ARTEAGA.

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JORGE JURADO HERNANDEZ ( Colombia )

Sin titulo

Acrilico

50x70

Sin titulo

Acrilico

50x70
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La obra que se expone del colombiano JORGE JURADO HERNANDEZ no solo muestra un manejo de color y de mancha; hay escondida la calidez de una personalidad que se manifiesta mostrándonos a través de una gama de color de muy difícil manejo, un paisaje lleno de magia que nos hace retomar los sueños y anhelos olvidados, nos obliga a buscar… finalmente encontrando la respuesta que nosotros mismos hemos guardado, aquella que siempre ha estado presente y que la convivencia hace que perdamos.

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LEONARDO PINEDA MORALES ( Colombia )

27 Velocidades
Acrilico
50x70

Monark
Acrilico
50x70
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La obra de este colombiano se encuentra llena de elementos que son producto de la remembranza y los sueños. Con un manejo de color que podemos dejar partir de Matisse, pasando por los fauvistas y llegando incluso al graffitti. El viaje que propone LEONARDO PINEDA MORALES, no es fácil pero si lleno de muchos encuentros y momentos que a todos nos son comunes y que nos proyectan a seguir recordando… pero sobre todo a seguir soñando.

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MISAEL ALFARO ARANZAN ( Cuba )

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La riqueza en su textura, el empaste y el uso de un color indolente no impiden la transmisión clara del mensaje nostálgico, signado por elementos concretos que nos ubican en una isla llena de historia que fue puente entre Europa y América. Ese mensaje queda claro para quien se detenga delante de alguna de sus obras. Sus trazos marcan el movimiento del mar que lo vio nacer. MISSAEL ALFARO ARANZAN, es un joven exponente de ese talento cubano; que no deja de asombrar al mundo.
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WALBERT PEREZ MARTINEZ ( Colombia )

Sin titulo

Oleo sobre lienzo

70x50

Sin titulo

Oleo sobre lienzo

70x50

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La persona que nace en la costa (cualquiera de las dos) en Colombia, se caracteriza por su trato amable, la alegría de su espíritu y la amplitud de su sonrisa. A través de una explosión de colores que manchan el lienzo, WALBERT PEREZ MARTINEZ deja que la explosividad de su personalidad nos transmita el calor y bienestar de un sol siempre presente ya que ese calor se siente a través de las múltiples veladuras que generan espacios en el sentir de cada una de las personas que observan sus obras.

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FABIANA PEÑA PACHECO ( Colombia )

El Numero 10

Oleo - Acrilico sobre lienzo

55x50

Paper Doll

Oleo - Acrilico sobre lienzo

55x50

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La ingenuidad en el manejo de colores predominantemente primarios y los motivos que nos remontan a nuestra más tierna infancia, no alcanzan a velar el mensaje de aquello no realizado… ¿Por un estilo de vida o por la misma ingenuidad?... Dicho sentimiento embarga al observador desde su propia óptica y circunstancia… el mensaje es claro ya que cada uno lo percibe desde su propia perspectiva. Eso transmite la obra de FABIANA PEÑA PACHECO, artista colombiana que nos deleita con sus remembranzas y nostalgias.

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CARLOS ALARCON QUEVEDO ( Colombia )

Hacia el cadalso 2
Oleo sobre lienzo
70x50

Hacia el Cadalso
Oleo sobre lienzo
50x70
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Lo simple de su temática está complejamente cargado de la naturaleza humana, de un sentimiento de desasosiego que no deja que pase desapercibido cada uno de los detalles de su figura, de su fisonomía, de su expresión; pero, transmite sin embargo, una luz en los rostros que los inunda esperanza y que transmite a quien admira la obra, la certeza de la luz al final del camino. CARLOS ALARCON QUEVEDO, colombiano que a través de su obra nos lleva por un camino donde el dibujo nos transmite las sensaciones más humanas.

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JUAN CARLOS RIVERO CINTRA ( CUBA)

Elogio al Silencio
Oleo sobre lienzo
50x70

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La trayectoria, el estudio y el oficio del artista se observan al detallar los trazos que componen cualquiera de sus obras. El manejo limpio del color, la pureza de un dibujo cargada de esperanza y añoranza, la textura que se descubre observando la obra desde diferentes ángulos, son las características que impregnan y transmiten los lienzos de JUAN CARLOS RIVERO CINTRA, cubano radicado en Colombia, que compartiendo nuestra naturaleza caribeña, no abandona el dejo nostálgico que caracteriza a quien ha debido migrar de su tierra, sentimiento que trasmite al observador.

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LEONARDO RODRIGUEZ SIRTORI ( COLOMBIA )

Ocaso

Oleo sobre lienzo

55x65

La mania de colgar

Oleo sobre lienzo

66x56

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Con un dibujo impecable, el colombiano LEONARDO RODRIGUEZ SIRTORI demuestra que es producto de la escuela clásica pero imbuido su oficio por el trazo rápido y descomplicado que aunado a la gama de color que usa hace que su obra no sea de fácil lectura. Sin embargo hay elementos simples que incluye en su composición que genera el sentido completo para quien observa y percibe su obra.

Criticas del Director de la Galeria , Rafael Enrique Plata Casas.

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EL CIRCULO - GALERIA

Bogotá D.C. Carrera 7 No. 80 A – 48 Of. 402
Teléfono 57 (31) 236 15 57 310 226 83 15
Colombia – Sur América

E-mail : elcirculogaleria@yahoo.com
www.elcirculogaleria.com
www.elcirculo-galeria.blogspot.com

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EXPOSICION COLECTIVA "PRINTEMPS LATIN CONTEMPORARY ART"

Del 29 al 14 de mayo 2010

Sala Sainte Lucie, Roquebrune Village Medieval, Costa Azul Francesa.

Organizado por la Asociaciòn Cultural COLOMBIArtistica, Menton.

http://associationculturellecolombiartistica.blogspot.com/

E-mail: colombiartistica@hotmail.fr

GILDO PASTOR CENTER GALLERY en MONACO. Expo "GEOMETRIC CYCLES" Virginia HERNANDEZ expone del 1ero al 26 de marzo 2010

2010-02-24T07:06:00.000-08:00

GILDO PASTOR CENTER en Fontvieille, Principado de MONACO.
Articulo en Nice Monaco-matin.

Virginia Hernàndez "Luna Rosa" e invitadas al evento
Invitados de "Luna Rosa"

Galerie GILDO PASTOR CENTER, 7 rue du Gabian, Fontvielle Monaco.

Expo "GEOMETRIC CYCLES"
Virginia HERNANDEZ "Luna Rosa"

por 2da vez en la Galeria GILDO PASTOR CENTER

Virginia Hernàndez "Luna Rosa" expone GEOMETRIC CYCLES, marzo 2010

GEOMETRIC CYCLES Exposiciòn de VIRGINIA HERNANDEZ "Luna Rosa"

Del 1ero al 26 de marzo 2010

lunes a viernes de 9h a 19h.

FILOSOFIA

BIOGRAFIA

Todo comenzò en Paris...En el 2002, siempre curiosa de evolucionar en mi estilo, decidi conocer nuevas técnicas, nuevos estilos y tomar nuevos rumbos en Francia.

Recibi una invitaciòn de mi amigo artista MICHA LAURY e igualmente profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes en Paris, para recibir cursos de dibujo en su taller en "Les Frigos" en Paris 13. No lo dudé ni un minuto!
En este lugar me impregné de instalaciones, arte moderno, arte contemporàneo, Cezanne como precursor y Micha como profesor y guia. Las exposiciones de Micha eran sorprendentes..las de sus amigos artistas y galeristas impactantes...El Marais era nuestro lugar de preferencia todos los jueves sin falta! Escuchaba en silencio y con prudencia las conversaciones de este entorno en medio de los aperitivos y criticos de Arte.
Avida de informaciòn en este mundo cultural y fascinante, pasaba horas y horas devorando todos los libros que Micha tenia en su biblioteca en especial "A History or Modern Art" de HH Arnason o pasaba al frente a la Biblioteca François Miterrand; 4 torres llenas de "hambrientos intelectuales", fueron testigo de mis investigaciones sin alcanzarme el tiempo para seguir y seguir aprendiendo.

"LE DESSIN EST UNE RECHERCHE" decia MICHA LAURY a sus alumnos en Bellas Artes. Yo diria también que "EL ARTE ES UNA BUSQUEDA PERMANENTE" como la Medicina que sin ello no se encuentra nuevos tratamientos ni remedios. El artista debe continuar evolucionando en su estilo; en sus connocimientos; en sus busquedas de técnicas y resultados.

Una noche; un jueves de otoño en Paris; sali corriendo de casa de la familia francesa que me hospedaba ; tomé el metro linea 13 y llegué corriendo al taller de Micha. Esa velada era especial porque la Exposiciòn era en Beaubourg en el Centro de Arte Contemporàneo POMPIDOU.
El evento reunia artistas conocidos de talla internacional. Grandes maestros.
Escuchaba a Micha mientras me hacia un recuento de cada artista...Me sorprendieron Gérard Richter, Delaunay, Vasarely, Joseph Beuys, Louise Bourgeois y finalmente me detuve ante un "coup de foudre" o sea un flechazo de una obra : cuando me dice él : lo reconoces? El fondo era blanco con un gran circulo blanco; habia otro con una cruz roja...Se trataba del ruso KASIMIR MALEVITCH! Quien creo EL SUPREMATISMO. Cada obra costaba una fortuna..

Mientras tanto yo me inclinaba hacia el "expresionismo abstracto" ante la necesidad de transmitir mis emociones lejos de mi familia, mis raices y mi pais. Todo lo que me salia de mi mente eran perspectivas aéreas; seguramente para tener una abstracciòn de situaciones dificiles? posiblemente pero finalmente puede darle una explicaciòn a mis primeras obras donde la espàtula y el oleo daban como resultado figuras geométricas con textura y una paleta llena de color. Las obras se componen de pequeños rectàngulos y cuadrados que representan igualmente "objetos" vistos desde arriba : ciudades, avenidas; sentimientos, personas; momentos, seres de luz, de la naturaleza...y la busqueda continua! CICLOS GEOMETRICOS; todo evoluciona, el tiempo no se detiene y aprendes a mirar tu entorno con otros ojos, una visiòn espiritual se impone para comprender la cronometria de los ciclos del ser humano...

SUPREMATISMO
Movimiento artístico vanguardista ruso de principios de siglo XX, centrado en las formas geométricas fundamentales. Su creador: Kasimir Malevich (1878-1935). El suprematismo o el mundo de la no representación,consiste, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo. Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos, la abstracción pura, expresada por medio de las figuras geométricas, prescindiendo de la apariencia de los objetos.
Malevich intentò sacar el arte representativo de la mirada de la realidad aparente. La expresiòn utlima del reflejo de la vida lejos de la forma terrestre que todos conocemos : la busqueda de medios del universo para representar una verdad màs allà de lo que el ser humano interpreta.

http://www.lalunarosa.fr/fr/emotions.php

http://www.youtube.com/watch?v=RRQ57LL4euw

MARCELINO GONZALEZ, Un maestro representando su Arte Abstracto.

2010-02-16T05:18:00.000-08:00

Titulo: Momento 25 -23 - o9

Medidas : 150 x 140 cm
Técnica: óleo sobre lienzo
Precio:$2.500(dólares)
Año: 2009
Autor: Marcelino González

Titulo: Momento 23 -08 - o9

Medidas : 122 x 91.7 cm
Técnica:öleo sobre lienzo
Precio:$2.500(dólares)
Año: 2009
Autor: Marcelino González

Titulo: Momento 15 -04 - o9

Medidas : 150x140 cm
Técnica: óleo sobre lienzo
Precio:$2.500(dólares)
Año: 2009
Autor: Marcelino González

Titulo: Disgregación

Medidas : 60x40 cm
Técnica:öleo sobre mdf
Precio:$250 (dólares)
Año: 2009
Autor: Marcelino González

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"Tres elementos esenciales en mi pintura: lo espiritual, lo inexplicable y lo político.

LO ESPIRITUAL: Me preocupa todo lo que tiene que ver con la esencia de la vida, aquello misterioso que es inmaterial, y que nos acerca a Dios y nos lleva a estar en paz.

LO MISTERIOSO: esa curiosidad por el más allá, lo metafísico y lo inexplicable.

LO POLITICO: La manipulación, lo efímero y superficial, impuesto por el capitalismo y sus medios masivos.

El presente no tiene posibilidad de permanecer: el abrazo dado, el amor expresado, el concepto emitido y la acción ejecutada se esfuman en el momento en que se expresan.
Solo queda aquel testigo inerte, como lo es el libro, la expresión pictórica, el documento cinematográfico y otros medios en las cuales quedaron plasmados los sentimientos, los conceptos, y una serie de actos humanos que están presentes cuando un ser humano tiene la necesidad de transmitirlos a sus semejantes.
Por estas razones en mis últimas pinturas coloco las fechas y las horas de forma visible para que queden como testigos en la obra plástica, pues fué un momento de mi vida." Marcelino González

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EXPERIENCIA

• Profesor Universidad Jorge Tadeo Lozano
• Profesor Fundación Universitaria Las Mercedes
• Profesor CIDE Miembro del Comité Curricular durante cinco años
• Colegio Simón Rodríguez

ESTUDIOS REALIZADOS

• Estudios en la Escuela de Bellas Artes del Distrito Especial
• Diseñador Gráfico - Universidad Jorge Tadeo Lozano
• Diseñador Publicitario - Universidad Tecnológica CIDE
• Licenciado en Educación con Énfasis en Arte
Universidad Francisco de Paula Santander
• Estudios de cerámica en el SENA

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Marcelino González, paisajes delicuescentes, hoy y ayer, el mañana

De lo delicuescente, la visión del ayer en el hoy, previsión para el mañana. Los paisajes de Marcelino González viajan hacia otras consideraciones partiendo del hoy, en el sentido del aquí y ahora, pero no se solidifican, no acaban de materializarse.
Están, se encuentran, se hallan en una especie de neblina que permanece junto a ellos de manera continua.
Se trata de una especie de halo protector, caliente, entrañable, sutil pero intenso a la vez, que les acompaña en su viaje hacia la continua movilidad y el dinamismo permanente. No hay nada hierático el movimiento predomina, todo es parte de la vibración, no hay nada ajeno a ella.
Cuando acontece un terremoto en un sitio determinado, se suceden sus sacudidas a lo largo de la corteza terrestre.
La verdad es que la translación y la transformación de la materia es un acto cotidiano que no pasa desapercibido ante los ojos interesados en que todo esté en orden.
Es una consecuencia de la interactuación de todos los ecosistemas del mundo. Lo que sucede en Singapur tiene reminiscencias en París y lo que pasa en Barcelona en El Salvador.
El mundo es un ente vivo, interconectado, y, en consecuencia, los paisajes, también. Paisajes con sus edificaciones y su porción de naturaleza.
Es como ver asomarse a un espejismo, que está ahí, que parece que podemos tocarlo, pero, nos acercamos y desaparece. Igual ocurre con otras parcelas de la realidad. Una realidad que viaja más allá de los límites convencionales, de los considerandos estructurales que se hallan en la propia determinación de lo potente sensible y efusivo.
Una potenciación de la transformación evidente, de la formulación de lo paradigmático. Lo que existe, es real, pero, a la vez espejismo, maya desbocado, energías desbordadas.
No hay nada como la verdad de la nada, que encierra el todo, porque en la nada el yo y el ello, es decir el nosotros, el sistema galáctico entero, los diferentes millones infinitesimales de galaxias del universo entero.
Materia, anti-materia, agujeros negros, elipsis, energías lumínicas, transformación constante, explosión inicial, aceleración y contracción, universo en expansión, paisajes que se vislumbran, como una vela encendida que tiene sus oscilaciones.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

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"Las obras de Marcelino González, son una búsqueda de la eliminación de fronteras físicas y materiales del mundo haciendo uso de una simbología mágica, casi propia de los más arcaicos rituales. Sus obras están plagadas de símbolos, formas y colores que son una referencia a la naturaleza, y analizan los elementos naturales para crear por ese medio formas análogas, de significado universal. Aparecen también elementos surrealistas, que juegan en su temática onírica como en sueño empecinado en recordar cada detalle, pero del que tan solo se recuerdan los rasgos más característicos. La poesía del color deleita al observador más allá de la temática. a lluvia, la poesía, la música, los paisajes que nos cautivan, el sentirse en casa en tierras lejanas, las luces y sombras que nos envuelven, los instantes en que se capta la energía vital, urbana o rural, la voz del respirar, del susurro, de los cánticos, de sus ruidos, de sus pausas... es expresado en la plástica de un artista que ha decidido asumir el arte y la expresión como oficio. Marcelino busca un instante que atrapar, momentos efímeros de la vida espiritual, que se escapan sin que nos demos cuenta.

La obra de Marcelino es la pintura en su papel más esencial: la forma y el color, que tratada con la energía del creador se convierte en una excusa para revelar a nuestros ojos las búsquedas del artista; búsquedas del tiempo, de texturas, de sensaciones, de recuerdos, la vida misma contenida en cada pieza, el culto al arte y su presencia en el día a día."
Ana Pérez - Madrid (España), 15 de Septiembre de 2003

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Marcelino Gonzàlez.

Marcelino Gonzalez : margopo2001@yahoo.com
Visitar : http://pwp.etb.net.co/marcelinogp/index.html

SUBASTA LUNA ROSA Y CLEMENCIA ORREGO SIERRA, Unidas por los Artistas HAITIANOS

2010-02-06T06:56:00.000-08:00

Subasta del 22 de Enero al 22 de Abril 2010.

Virginia Hernández et Clemencia Orrego Sierra se mobilisent pour venir en aide à ce "seul peuple de peintres" (André Malraux).
5 de ces tableaux sont vendus au profit exclusif des artistes peintres d'Haïti.

Virginia Hernàndez se mobiliza para ayudar a sus colegas artistas en Haiti.
5 de las obras seran vendidas para ofrecerles la totalidad a los artistas, patrocinados por Couleurs Caraibes y su Director MARC BREMOND.

Por favor ayudenlos!! Couleurs Caraïbes promueve 26 artistas Haitianos; muchos no aparecen y otros tienen su taller y casa completamente destruidos.
=> http://www.couleurs-caraibes.fr/peintures-haiti-c-52.html

Subasta precios y detalles en los siguientes vinculos :
(Enchères : prix et détailles sur les liens suivants) :

http://www.couleurs-caraibes.fr/toucan-gina-toucan-felipe-p-508.html

http://www.couleurs-caraibes.fr/phares-p-421.html

http://www.couleurs-caraibes.fr/vraiment-dure-p-201.html

http://www.couleurs-caraibes.fr/le-calvaire-p-424.html

http://www.couleurs-caraibes.fr/no-guerra-p-195.html

"Merci à Virginia. 100 % du montant de la vente de ces tableaux seront reversés au profit de ces merveilleux artistes peintres haïtiens qui font de ce petit pays martyr un joyau du patrimoine culturel mondial." Marc Brémond.

"Gracias a Virginia, 100 % de las ventas de las obras seran entregadas para beneficiar estos maravillosos artistas haitianos que hacen de este pais màrtir una joya del patrimonio cultural mundial." Marc Brémond.

GINA TUCAN FELIPE TUCAN : 214.29€ / 40x60cm

FAROS : 128.57€ / 19X20cm

MI VIDA ES MUY DURA 607.14€ / 65x54cm
Precio inicio de subasta 300 euros ; 370 dolares

EL CALVARIO 192,86€ / 30x40cm

NO + GUERRA 1.178,57€ / 1 x 70cm
Precio de subasta inicio : 500 euros ; 650 dolares
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DONACION DE LA ARTISTA CLEMENCIA ORREGO:

Obra: CANDIL.
1.20x100
Técnica: Mixta sobre lienzo.
Año: 2.009
Precio : $US 1.700 Y $ Euros 1.226
Precio de subasta inicio $ US 450 Y $ Euros 318

http://www.couleurs-caraibes.fr/candil-p-759.html

AVES
1.20 X 1.50
Año 2.008
Precio : 2.142,86 euros
Precio inicio subasta US $ 850 y 650 euros.

http://www.couleurs-caraibes.fr/aves-p-760.html

mail :
Virginia Hernandez : colombiartistica@hotmail.fr
Clemencia Orrego Sierra : cleosierra@hotmail.com
Couleurs-Caraibes : infos@couleurs-caraibes.net

PROGRAMACION "COLOMBIArtistica" 2010

2010-01-05T11:43:00.000-08:00

Del 1ero al 26 de Marzo 2010 : "GEOMETRIC CYCLES" / Sala del Gildo Pastor en Fontvieille MONACO /

SUBASTA "LUNA ROSA" Y "CLEMENCIA ORREGO" (Enchères des artistes) / Virginia Hernàndez "Luna Rosa" y Clemencia Orrego; artistas colombianas se unen para donar la venta de algunas de sus obras para la reconstrucciòn de las casas y talleres de artistas HAITIANOS que perdieron todo en el terremoto. 26 artistas son promovidos por MARC BREMOND en su Galeria COULEURS CARAIBES =>
http://www.couleurs-caraibes.fr/emergencia-haiti-c-247.html

Del 29 Abril al 14 Mayo 2010 : "PRINTEMPS LATIN CONTEMPORARY ART", Sala Sainte Lucie, Roquebrune Village / Artistas de América Latina en medio de un entorno Medieval y una vista espectacular del Mediterraneo. FRANCIA et AMERICA LATINA unidos por medio del ARTE. "seléction et qualité requise".

Junio : Expo individual "WIPALA de Jafeth Gomez" CONSULADO DE COLOMBIE en Paris.
Sept : Expo Individual "La artista MANENA desde Miami"; expone en el CONSULADO DE COLOMBIE en Paris.

Nov : Colectiva "RETROSPECTIVA FOTO=> VIAJE POR AMERICA LATINA" Sala del Gildo Pastor, MONACO / Fotografos de varios paises de Photographes de Améca Latina y ganadores del concurso VOYAGE EN COLOMBIE mostrando una optica diferente.

Màs informaciones en algunos dias.

WILLIAM CASTAÑO en Argenteuil.

2009-12-02T02:07:00.000-08:00

L' association Argenteuil- Russie-CEI
A le plaisir de vous inviter au Vernissage de son
exposition-vente de Nol
d'objets d'art et artisanat Russes
Et des oeuvres de William Castaño Artiste Peintre

Le vendredi 04 Décembre 2009 à 18 heures
Salle Paul Vazillante Couturier
40 rue Paul Vaillante-Couturier
95100 Argenteuil

http://www.wcastano.com/

William Castaño

10 bis place Georges Braque

95100 Argenteuil

Tel 06.19.66.68.53 ou 01.39.47.37.21

GANADORES CONCURSO FOTOGRAFICO "VIAJANDO POR COLOMBIA"

2009-11-27T03:15:00.000-08:00

FOTO GANADORA 1er PREMIO / ENRIQUE VALDERRAMA

"PLAYAS DE SAN FERNANDO DEL VIENTO"

ENRIQUE VALDERRAMA

"PUNTA GALLINAS, GUAJIRA"

2do LUGAR / ANDREA LOAIZA

"ATARDECER LAGUNA TOTA, BOYACA"

ANDREA LOAIZA

"ATARDECER EN CHIQUINQUIRA"

PROVOCARETINA FOTO / 3er LUGAR

"SANTUARIO DE FLORA Y FAUNA, GUAJIRA"

http://www.provocaretina.com/

PROVOCA RETINA FOTO

"SUESCA CUNDINAMARCA"

ALEJANDRO RESTREPO

MENCION ESPECIAL

ALEJANDRO RESTREPO

http://www.flickr.com/photos/alejandrorestrepophotographer/

En dias recientes la Asociaciòn COLOMBIArtistica en Francia, programò un Concurso de Fotografìa "VIAJANDO POR COLOMBIA" en Facebook con el fin de encontrar talentos colombianos y latinoamericanos que lograron captar un mensaje por medio de su lente òptico.

Muchos colombianos residentes en el mundo entero y de todas las ciudades del pais respondieron de forma positiva uniéndose a la misiòn de COLOMBIArtistica : cambiar la imàgen del pais tan deteriorada en Europa por culpa de los medios de comunicaciòn.

Cuando visitamos un lugar y pasamos momentos especiales, o sentimos una impresiòn fuerte ante lo que ven nuestros ojos, intentamos plasmarla en una fotografìa para conservar ese instante de forma permanente.

Por medio de esta iniciativa, y gracias a todos los que participaron, descubrimos momentos y lugares maravillosos VIAJANDO POR COLOMBIA. Satisfechos de de todos los que compartieron con nosotros su lente òptico.

Felicitaciones a los ganadores y a todos los que concursaron!
Mil gracias a todos...

"Luna Rosa"

ALEJANDRO PINZON, Artista NAIF COLOMBIANO.

2009-10-08T05:13:00.000-07:00

"JUGANDO EN EL PARQUE" 50X65 / 300 euros

"EL ALMUERZO ES CAMBA" 25X30 / 200 euros

" LA PLAYA" 35x25 / 200 euros

"A TRAVEZ DE LA VENTANA" 60x60 /300 euros

ALEJANDRO PINZON, ARTISTA PLÁSTICO COLOMBIANO AUTODIDACTA, se destaca por su estilo NAIF.

"La denominación naíf (del francés naïf = ingenuo) se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientífica captada por intuición."

Alejandro comenzó su vida artistica desde su infancia, motivado por los paisajes y costumbres de Charala su pueblo natal. Sus inicios con MANOLO DIAZ el artista de mayor renombre en la región marcaron su estilo.

Alejandro PINZON se inspira en los contrastes del color y resalta los detalles y proporciones entre los elementos, se confia a la iventiva para llegar a la limpieza y nitidez de su trabajo. NOS INVITA A RECREAR EL ESPÍRITU POR MEDIO DE SUS OBRAS LAS CUALES ADQUIEREN ARMONÍA PROPIA CON AMOR, PASIÓN Y ALEGRÍA. (sacado de la Biografia del artista)

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Alejandro PINZON nos lleva a nuestras costumbres colombianas, las tradiciones de nuestros pueblos, la vecina mirando por su ventana, el campo y sus cultivos, toda la riqueza de nuestras creencias, la riqueza de nuestra flora y la fauna. Cuando miro una de sus obras me parece escuchar el sonido de los vendedores ambulantes, las serenatas, los ninos elevando sus cometas, el suegro vigilando su hija! el sonido del agua y el canto de las aves... lo autoctono de un pais que aun conserva su ingenuidad en sus habitantes como en su artista creador. Te esperamos en Francia Alejandro! donde se inicio el Arte NAIF a finales del Siglo XIX. "Luna Rosa" mail: colombiartistica@hotmail.fr

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http://alejandropinzon1.blogspot.com/

http://www.couleurs-caraibes.fr/peintures-colombie-alejandro-pinzon-c-49_181.html

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ALEJANDRO PINZON
CHARALA, SANTANDER, Colombia
ARTE NAIF Charalà-Colombia 1971-

Email. artenaif1@gmail.com

Celular. 57-3103323716

VIRGINIA HERNANDEZ "LUNA ROSA" EXPONE EN AGORA GALLERY, Chelsea NY.

2009-09-20T06:04:00.000-07:00

COLLECTIVE "COLOR IMMERSION"

AGORA GALLERY, 530West 25st, Chelsea,NY.

From sept 8 until sept 29/2009.

Obras expuestas en Agora :

"CAFESITO DE MARACUYA" ;

"DYNAMIS ESPIRITU DE LA NATURALEZA";

"SOL Y LUNA".

Virginia Hernandez con la Directora de Agora Gallery, la Sra Angela Di Bello.

Juliana Osleeb, invitada de honor y Virginia Hernandez.

Encuentro con una artista brasilera, Christine Drummond.

Virginia Hernandez y encuentro con Colombianos unidos por el arte.

Edward Howard, representante del artista colombiano Giovanny Sanchez Tot.

(Expo Artistas Latinoamericanos)

Mis invitados de honor : Gloria Velasco, Rima Campanelli, Clemencia Luna, Fernando Guerrero, Virginia Hernandez, Fernando Zaccour, Dany Luna.

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Virginia Hernandez 'Luna Rosa'

virginia@lalunarosa.fr

http://www.lalunarosa.fr/

"POR MEDIO del ARTE : Un Techo Un Derecho" Proyecto de LUNA ROSA.

2009-05-10T06:13:00.000-07:00

Con la creaciòn de la Asociaciòn COLOMBIArtistica, se incia el proyecto "Por medio del Arte : Un Techo un Derecho".

Promocionando artistas colombianos en intercambio cultural con Francia, organizando eventos culturales, se recolectaran fondos para darle techos a instituciones infantiles necesitadas de aulas, teatros, etc.

Igualmente a largo plazo, encontrar una casa hogar refugio para las mujeres maltratadas, desplazadas, madres cabezas de familia.

Muchos artistas se han unido a este proyecto y propuesto donar una obra para esta causa.

Otros esperan la programaciòn de eventos para inscribirse y participar en el proyecto.

A todos mil gracias por su apoyo y creer en Luna Rosa!

Los interesados escribirme al mail : colombiartistica@hotmail.fr

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Un abrazo lleno de luz rosa...

Virginia HERNANDEZ "Luna Rosa" Expone en el Principado de Monaco, Galeria ART TALENT SCOUT : 10 al 25 Abril 2009

2009-04-07T13:38:00.000-07:00

"L'Extase" 73 x 60 ( Acrilico, Oleo & Espàtula)

"LITTLE PIECES OF MY HEART" 38 x 46 ( Oleo & Espàtula )

"LOCKED FREEDOM" 60 x 73 (Acrilico & Espàtula)

Impresiones de mi estadìa en Portland, Maine y New York cuando expuse en Enero 2009....
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La Galerie Art Talent Scout expose Virginia Hernández

"TROPICAL MOSAICS of LIGHT", Principauté de Monaco.
Villa Louis 29, Bd Princesse Charlotte, 98000 Monaco
Du 10 au 25 Avril 2009.
Acheter en ligne sur www.arttalentscout.com ou sur Rendez-vous à la Galerie. Renseignements : 0678632781

ARTE en NEW YORK, el lente de Virginia Hernàndez "Luna Rosa"

2009-02-15T00:28:00.000-08:00

Descubrir el arte caminando por las calles de Manhattan es toda una aventura cultural. Lo màs importante es tener un buen mapa del metro y de la isla de Manhattan, y si después terminas en Queens o en Brooklyn o el Bronx, disfrutas de un buen plato latino a tu gusto porque esta ciudad es un pulmòn gigante donde ecuentras la diversidad en todos los campos y escoger a veces es complicado. Presupuestos para todos los bolsillos, poco tiempo para escoger presentaciones artisticas porque la agenda es congestionada..

Tomé el metro liena A en Whasington Bridge, me bajé en el SOHO, después subi hasta el GREENWICH VILLAGE, donde se encuentran muchos talleres de artistas y boutiques llenas de creatividad. Es el lugar bohemio reconocido por excelencia. Descubres el arte hasta en las calles, en los edificios, la creatividad no tiene limites en la Gran Manzana...Por supuesto cuando llegas al Distrito de CHELSEA, en ese lugar el arte destila por donde pasas te quedas boquiabierto...Las galerias magnificas resplandecientes inmensas transmiten su fulgor , variedad de estilos y movimientos artisticos, ante todo "contemporàneo". La actividad incesante por representar toda clase de expresiòn artistica y dar a conocer nuevos talentos con miles de posibilidades comerciales. La impresiòn que te llevas es que el tiempo en NY nunca se detiene...ni el fluir de tantas culturas provenientes de todo el mundo. "Luna Rosa".

"TROPICAL MAGIC WITH MOSAICS OF LIGHT" Exposition in Portland, Virginia Hernàndez.

2009-01-30T09:27:00.000-08:00

Tropical Magic with Mosaics of Light
Opening Reception: Friday February 6th (First Friday Art Walk) 5:00 to 8:00 PM

The tradition started this summer continues! We offer art lovers and language enthusiasts alike the opportunity to come out for nice hors d'oeuvres and un petit apéritif while strolling the streets and galleries of Portland on the first Friday of the month.

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Our sixth inclusion in Portland's Art Walk will be on February 6, 2009 from 5:00 pm to 8:00 pm and will feature Colombian artist Virginia Hernández.
While winter outside is undeniably upon us, we continue to enjoy wonderfully warm gatherings of friends, arts, and language enthusiasts on a monthly basis. For this upcoming First Friday and to celebrate winter while we nostalgically long for better days, we are bringing you the tropics and its light through the work of Virginia Hernández. This Colombian artist has elected residence in the South of France after growing up in Cali, Colombia. We met in Portland at The Language Exchange over a Petit Déjeuner gathering in early January while she was visiting a French-speaking friend. We had a chance to discuss and discover her art, which immediately brought a ray of sun into an otherwise rather bleak January day and evolved into our next art show!

Using art to reveal the beauties of her beloved Colombia, Virginia employs oil and spatula to create geometric symbols describing a perpetual movement and symbolizing the cycles of the human transformation. Her canvases depict daily situations, emotions, and memories. Her colors embody her strength and oscillate between figurative and abstract styles to foment constant passion. We invite you to this opening night, which promises to fill you with warmth and dreams of tropical horizons!

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The Language Exchange : IMMERSION PROGRAMS : http://www.immersionprograms.com/info.php?s=10

The Language Exchange 80 Exchange Street - Suite 24-26 Portland ME 04101

Virginia HERNANDEZ, "Luna Rosa" invitada por el CENTRO LATINO de MAINE en PORTLAND. Exposiciòn y Conferencia.

2009-01-21T08:05:00.000-08:00

Conferencia en North Star Café, Portland, Maine. 21 de enero 2009.

"Conferencia La Cuestiòn de Colombia" Tatiana Yepes, Carlos Gomez, David Carey y Luna Rosa.
Obra "11 Almas 11 Vidas" Homenaje a los 12 diputados secuestrados , 11 asesinados por las FARC el 18 de Junio 2007 después de 6 años de cautiverio...Solamente se salvò Sigifredo Lòpez. Conoci a Carlos Barragàn cuando éramos jòvenes y Francisco Giraldo era el hermano de una de mis compañeras del colegio que hizo hasta lo imposible por su liberaciòn...

"Rindo homenaje a 11 Almas donde sus vidas fueron tomadas sin compasiòn, dejando viudas, huérfanos, madres sin sus hijos, familias sin sus seres queridos..En Europa donde vivo no se escuchò nada de este crimen sin castigo....tan solo se hablaba de un personaje publico en cautiverio y mi frustraciòn e impotencia era muy grande porque no conocieron el calvario que familias y secuestrados asumieron durante 6 años de cautiverio lejos de sus hogares...Los medios de comunicaciòn solo se concentraron en mostrar al mundo el cautiverio de una sola persona, ajena a este grupo de diputados secuestrados igualmente por las FARC. Por eso por medio de mi arte doy testimonio y rindo homenaje a estas personas que como muchas mueren en Colombia sin hacerse justicia....la igualdad de todos los secuestrados es un derecho, todo secuestrado y secuestro merece ser denunciado ante el mundo entero sin importar su origen social, sus creencias politicas, religiosas o nacionalidad....."

http://images.google.com/imgres?imgurl=http://s3.amazonaws.com/elespectador/files/images/663bdf0f53bf0dbced5e90764bd77032.jpg&imgrefurl=http://www.elespectador.com/node/20585/&usg=__mEEgT28LGf1YfwJtRsVhKEzLr0Q=&h=373&w=560&sz=42&hl=fr&start=56&tbnid=lUaAELEMWAn9UM:&tbnh=89&tbnw=133&prev=/images%3Fq%3Dnombres%2Bdiputados%2Basesinados%2Bpor%2Bla%2Bguerrilla%26start%3D40%26ndsp%3D20%26hl%3Dfr%26rls%3Dcom.microsoft:fr:IE-SearchBox%26rlz%3D1I7SKPB%26sa%3DN

Centro Latino de Maine da una conferencia esta noche sobre la situaciòn de Colombia:

1. David Carey: Historic and Political Context- Contexto historico y politico
2. Carlos Gomez: Reality Fiction and Magic of Colombia-Realidad, Ficcion y Magia de Colombia-populacion, mapas, contexto social, e retratos. Colombiano Americanos y Plan Colombia
3.Tatiana Yepes: Politics, Social Justice and Human Rights/-Politica, Justicia y Derechos Humanos, experencias personales con personas desplazadas
4.Virginia Hernàndez: La Expresion Artistica de la Experencia Colombiana/Artistic Expression of the Colombian Experience- Historia de como vino desde Colombia a Paris, experencias con personas desplazadas, el punto personal que dirige y guia su obra de arte

"Exposicion "HOME and LIGHT" del 17 al 31 de enero.

"Gina Tucàn, Felipe Tucàn" 40 x 60

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"LA DEFENSE" en Paris.

2008-12-31T05:50:00.000-08:00

Cuando se visita Paris se habla siempre de su simbolo : la Tour Eiffel. Se olvida hacer homenaje a un proyecto arquitectònico sin precedentes : La Défense.

Publico estas fotos producto de mi lente luminoso de un lugar sencillamente espectacular y sinònimo del ingenio del hombre para realizar y construir rascacielos en una armonia perfecta! Para llegar a la Défense en Paris se toma el metro,la linea 1.Cuando llegas a tu destino y sales del centro comercial descubres una ciudad moderna que te hace sentir que trasciendes una puerta hacia el futuro. Aqui una pequeña reseña historica...."Luna Rosa"

Parte del cubo de la Défense...

Historia de la Défense:
Este barrio debe su nombre al monumento eregido por BArrias en 1871 para conmemorar la defensa de Paris frente a los Prusianos. La historia de la Défense comienza en 1950. Paris debe hacerle frente a una problemàtica como la circulaciòn de automobiles liada a una concentraciòn de empresas en el Oeste de Paris. La Capital no era capaz de adaptarse a las nuevas necesidades de la Sociedad.

La adaptaciòn del Oeste parisino y la creaciòn de un centro de negocios de 800 hectàreas ha hecho de La Défense la operaciòn inmibiliaria màs grande y vasta jamas realizada en la region parisina. El nacimiento arquitectònico de los años 80's fué la obra del arquitecto Danés Ottro Von Sprekenben. Un barrio de triunfos arquitectonicos!

Dividida en 11 sectores este grupo de inmuebles se extiende entre las comunas de Puteaux, Courbevoie y Nanterre esencialmente. Abajo del lugar de peatones de 1200 m2 se encuentra la torre màs alta de 45 pisos. Màs de 900 sociedades se instalaron en la Defensa. La construcciòn de las torres es caracterizada por "el estilo de abstracciòn geométrico" haciendo alusiòn a la técnica llamada "la cortina de vidrio" que permite al ojo descubrir las infraestructuras.

Por ultimo "El gran Arco de la Défense" es un cubo gigante de concreto de 110 m de lado, recubierto de vidrio y màrbol blanco de Carrara; reposa sobre 12 pilares anclados en el sotano recorrido de nombrosas vias de comunicaciòn. Al subir al techo por medio de los ascensores se puede admirar la perspectiva alineada del ARCO DEL TRIUNFO, del OBELISCO de la CONCORDE y la Piràmide del LOUVRE. El Gran Arco es una construcciòn de oficinas.

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Ce quartier doit son nom au bâtiment érigé par Barrias en 1871 pour commémorer la Défense de Paris face aux Prussiens.L'histoire de la Défense commence en 1950. Paris devait faire face à une recrudescence de la circulation automobile liée à une concentration des entreprises dans l'Ouest de Paris. La Capitale n'était plus capable de s'adapter aux nouvelles demandes de la Société.
L'aménagement de l'Ouest Parisien, et la création d'un centre d'affaires de 800 ha a fait de la Défense la plus vaste opération immobilère jamais entreprise en région parisienne.L'essor architectural, des années 1980, est l'oeuvre de l'architecte Danois Otto von Sprekenben.
Quartier d'affaires,réussite architecturale !
Divisé en 11 secteurs, cet ensemble s'étend sur les communes de Puteaux, Courbevoie et Nanterre essentiellement. Au dessus de la dalle piétonne de 1 200 m2 se dressent les tours, la plus haute compte 45 étages. Plus de 900 sociétés sont installées à la Défense.La construction de ces tours est caractérisée par le style³d'abstraction géométrique" faisant appel pour certaines à la technique dite³du rideau de verre" qui permet à l'oeil de découvrir les infrastructures.

"La Grande Arche"
Cette Arche, immense cube de béton de 110 m de côté, recouvert de verre et de marbre blanc de Carrare, repose sur 12 pilliers ancrés dans le sous-sol parcourus de nombreuses voies de communication.C'est sous la voûte de l'Arche que se trouven les ascenceurs permettant d'accéder au toît d'où l'on peut admirer la perspective alignée de l' Arc de Triomphe, de l'Obélisque de la Concorde et de la Pyramide du Louvre.La Grande Arche abrite à ce jour des entreprises et le Ministère de l'équipement.

CALI Y SU ALUMBRADO, FELICES FIESTAS!!

2008-12-16T12:15:00.000-08:00

Aqui estàn las fotos que me enviaron unos amigos, Adriano Gonzàlez el padre de la artista Gloria Amparo Gonzàlez.

Son fotos del periodico EL PAIS, donde Cali està precioso!! Qué nostalgia. Aqui les comparto.

FELIZ NAVIDAD!!

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http://www.calibuenanota.com/GENTE/ver_nota.php?idn=130927&ids=35

Aniversario de La Reina Infinita, JOVITA FEIJO inmortalizada por el maestro DIEGO POMBO

2008-12-07T04:58:00.000-08:00

Aniversario de Jovita, la ‘Reina Infinita’En el marco de la celebración del 38º aniversario del fallecimiento de Jovita Feijó, uno de los más queridos y recordados personajes de Cali, el artista Diego Pombo preparó una edición especial en formato pequeño de la escultura Jovita Reina Infinita, réplica de la escultura instalada en la plazoleta del Parque de Los Estudiantes, entre la Calle 5ª y la Carrera 15, frente al Colegio Santa Librada.

Esta obra artística ha sido elaborada en resina de poliéster sobre una base de madera pintada con pintura acrílica. Se trata de una edición de 100 ejemplares firmados y numerados por el autor.La celebración del aniversario se llevará a cabo el 15 de julio en la Casa Proartes y estará acompañada de otros eventos en los que intervendrán artistas de varias disciplinas en escenarios como la plazoleta de Jovita, el Teatro Salamandra y la Casa JF. Revista ACCION, Ediciòn 098, Julio 2008.

Diego Pombo da los últimos retoques a la mujer que un día besó. Foto: José Luis Guzmán.

Biografia:

Este personaje, que nació en 1910, fue inmortalizado por Diego Pombo en una escultura que se instalada en el Parque de los Estudiantes. Desde el 2004, Pombo ha venido haciendo trabajos con relación a esta célebre mujer y un año después realizó una exposición antológica en la Tertulia. "Me documenté mucho con fotografías de la época y la conocí personalmente”, aseguró el escultor, quien relató que fue un beso lo que marcó el encuentro entre los dos hace 40 años.

Jovita“Todos los días atravesaba la Avenida Colombia y una de esas tardes me encontré a Jovita y la ayudé a pasar la calle. Ella me compensó con un beso, que yo conservé todo el día para mostrárselo a mis compañeros de estudio cuando estaba en tercero de bachillerato en el Politécnico, que quedaba donde hoy es el CAM”, recordó con alegría en el rostro.

Feijó fue un personaje peculiar no solo por su falta de cordura, según la historia, sino por su especial gusto para vestir y decorar sus trajes con joyas y accesorios. Cuenta el artista, que las señoras de la alta sociedad le regalaban trajes de noche e incluso Jovita llegó a tener colección de coronas.

También “se codeaba con los ricos de Cali, los grandes como los Aristizábal, la gente del Peñón, de Santa Teresita, de San Fernando Alto. Ellos eran quienes la vestían”, replicó Heyder Agudelo, otro de sus admiradores. Su mania era creerse reina todo el tiempo y la sociedad caleña reafirmaba su papel, porque no era sólo la gente del pueblo la que le decía su majestad sino todos los que la conocían. Dicen, quienes la conocieron, que a Jovita Feijó nunca le faltó un palco permanente en la Plaza de Toros de Cañaveralejo, también era la primera candidata en el desfile de cada 28 de diciembre y en su rol de 'líder del pueblo' atendía los pedidos y quejas de la comunidad para transmitírselos al gobernador o alcalde de turno.

Ella nunca necesitó invitación para los eventos de más 'caché' en la ciudad, siempre era bienvenida. Este ícono de Cali ha sido fuente de inspiración para artistas como el fotógrafo vallecaucano Fernell Franco y el actor Iván Montoya, quien encarnará a este personaje en el desfile de carrosas del próximo 28 de diciembre.

La reina de reinas No se sabe a ciencia cierta donde vivió, pero versiones de quienes la conocieron en su época mencionan barrios como Mariano Ramos, Belalcázar o San Nicolás. Eso sí, era originaria de Palmira.

La leyenda la muestra como una mujer de ojos verdes profundos, delgada, de casi 1.68 metros de estatura y con un evidente toque de elegancia en cada traje y joya que usaba. Su recuerdo permanece intacto en la memoria de muchos caleños, pero el momento más marcado fue el día de su entierro. “Fue el más multitudinario de su historia, pues fueron 15 cuadras desde La Ermita hasta el Cementerio Central totalmente llenas de seguidores, el 15 de julio de 1970 ”, según Pombo. Por eso en Jovita Feijó es considerada la reina de reinas. Su nombre nunca pasará de moda y hoy la Feria de Cali, en sus 50 años, la exhalta como símbolo inolvidable de la ciudad. Fuente : EL PAIS,CaliBuenanota.com dic 25 2007.

MANUAL VAUDOU de NICOLAS SARKOZY :LIBERTAD DE EXPRESION en FRANCIA? El Arte hace parte?

2008-12-03T05:24:00.000-08:00

MANUAL VAUDOU de NICOLAS SARKOZY

Arte , Superstición, Protesta o Risa?

Por estos dias en Francia se destapó un debate entre el presidente y una obra publicada a manera de juego y diversión. Desde el 9 de octubre se vende este Manual humoristico de vaudou del Presidente SARKOZY y de Ségolène ROYAL. La sociedad TEAR PROD edito 20.000 ejemplares, y el stock està agotado en el momento porque las ventas depasaron lo inesperado. El precio : 14, 20€

Comprende un libro y un muñeco con doce agujas para pincharlo en las frases "mete pata" de cada personaje durante su vida pùblica.

La polémica se originò cuando el Presidente desesperado solicito a la Corte impedir su venta. Su abogado alega "incitaciòn a la violencia" mientras que otros defienden la libertad de expresiòn y al sentido del humor....

El Tribunal en Paris, y tres de sus magistrados determinaron después de autorizar su comercialización, que "esta representaciòn no autorizada por el Jefe del Estado, no constituia ninguna infracción a la dignidad humana, ni un ataque personal."

Igual determinaron que este "gadget" se encuentra entre los limites autorizados de la libertad de expresión y del derecho al humor.

Esta decisión es histórica porque es la primera vez que un presidente de la Repùblica pierde un proceso por infracción a los derechos de imàgen....

El abogado de Tear Prod que comercializa ele cofre humoristico, afirma que "el derecho de imàgen cede ante el derecho a la información y al humor" Igualmente dice que las agujas inculpadas, no agreden la persona sino las ideas que estàn bordadas en este muñeco, incitando "la participación al debate de opinión". Estas frases representan expresiones del presidente Sarkozy y de su vida politica, entre otras donde trata de "chusma"(racaille en francés) los jóvenes de los suburbios, o donde dice "Casse-toi pauv'con" o sea "Abrase pobre h....ón" a un agricultor que no quizo darle la mano al presidente...

El cofre de la ex candidata Ségolène Royal también fué editado, pero ella divertida, no atacó en justicia el editor. Su sentido del humor demuestra el "relativizar" esta clase de juegos.

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En todo caso en estos dias donde se me acusa de utilizar "agujitas en muñecos" cuando prefiero "agujitas de acupuntura", publico este articulo que me divierte tanto, casi "artistico y pintoresco" que hace reir a muchos menos al presidente de Francia. Porque él se imagina que caminarà adolorido lleno de agujas y que le enviaràn una especie de sortilegio... este tema tanto que suscita controversia en Francia y nada tiene que ver con la religión ni la "brujeria" contrario a lo que se cree, pretende defender la libertad de expresión, al derecho a la información y conservar el sentido del humor. Ni el presidente es impune porque también hace poco utilizaron su tarjeta de crédito en internet y lo estafaron. Alguien me dijo un dia : "la vida es una caricatura", hay que aprender a reir..y a burlarse de la opinión del entorno porque siempre habrà un desacuerdo.

Yo compruebo que a veces las personas se convierten en paranoicas pensando que siempre se les està atacando o denunciando cuando se rompe el silencio y se manifiesta por un medio de expresión una idea, una protesta...serà que temen algo en realidad? o sufren de "Ego exagerado"? El problema es el "protagonismo exagerado", y en este articulo hasta el presidente no està ajeno al derecho de expresar lo que se piensa. Como decia mi padre : no se es ni màs ni menos que nadie..." solo se recibe lo que se cosecha! ^_^

"Luna Rosa"

GLORIA AMPARO GONZALEZ y sus obras: Pinturas Litogràficas Mixtas.

2008-11-24T15:42:00.000-08:00

"TACTO SILENCIOSO" . "El sentir , bajo el oxigeno , una calma silenciosa y captar lo visual de las maravillas que percibimos con los misterios de nuestro mundo interior al cambiar colores las danzas de las olas...."

"AMOR" " Nuestro cálido contorno , cubriendo una fina capa de delicados pétalos , con el placer del néctar , del dulce del amor espiritual , el calor de la misma vida .....Un poema que plasma lo personal de los seres del mundo......"

"SURGIR" : "Calidez que se percibe al emerger de su concha , o del velo del mar o a través del agua , como refugio y con trayectoria que recorre caminos eternamente,,,,Una lucha por seguir aprendiendo como vivir....."

"RETOÑOS" : "Etapa de la vida de los seres , con descanzos , mientras unos y otros continúan creciendo con fuerte energía que reciben de las vitaminas que les da la tierra....Cada fibra es una historia...."

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TECNICA SOBRE PINTURAS LITOGRAFICAS MIXTAS

Las tintas litogràficas estàn hechas a base de resinas sintéticas, pigmentos y generalmente se utilizan en las imprentas del sistema litogràfico. Su composiciòn es de base oleosa con barniz incorporado, de una excelente calidad, brillante con capacidad de transparencia y de lento secado. Esta técnica pretende crear texturas y formas pictòricas muy ricas y también sirve para generar imàgenes abstractas con texturas, fusiones de color y transparencias muy variadas. Las tintas se trabajan con espàtulas distribuyéndolas sobre cartòn blanco arte o plancha que se quiera utilizar. También se utilizan rodillos para extender los colores. Una vez el cartòn Arte està lleno de color y al gusto del artista, se deja secar para luego empezar a crear las imàgenes. Se estima que la técnica es un 50% de la obra y la idea o imàgen del artista el otro 50%.
La imàgen posee en su interior todos los elementos del listado : puntos, lineas, planos textura etc cada uno de ellos es una ciencia y cuanto màs se conocen mejor para desarrollar la creatividad. Es como la gramàtica de la pintura.

Las obras aqui presentadas fueron desarrolladas por Gloria Amparo Gonzàlez utilizando làpices especiales, conseguidos en Suiza e Inglaterra, transmitiendo sus ideas plasmando sus trazos segun su estado de ànimo. El uso de solventes ayuda a descubrir cada color que necesita para la obra que desarrollo en su mente. Finalmente segùn el tema, se producen efectos aceptables con òle, tierras naturales, tinta china etc.

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Inauguré mi Galeria de Arte "Luna Rosa" un 23 de noviembre 1995 con los grabados de GLORIA AMPARO GONZALEZ. Para conmemorar el inicio de muchas satisfacciones en el mundo del Arte, rindo homenaje a esta artista. Gloria Amparo maneja una técnica litogràfica minuciosa donde expresa su visiòn de la relaciòn entre el hombre y la naturaleza. De transmitir un mensaje desde su interior, esa voz llena de luz donde retoma la Madre Naturaleza exaltando su belleza y su sabidurìa. El mensaje que transmite al hombre : se hace necesario una toma de conciencia porque el origen de nuestra esencia proviene de esta Naturaleza. Finalizar la destrucciòn paulatina que el hombre ejerce sobre ella...

Su obra llega al alma de muchas personas porque la sabiduria Divina que proviene de su interior exalta los sonidos del silencio. Como si una fuerza llena de luz orientara su expresiòn...Dicen que por medio del Arte se està muy cerca de Dios. Lo comprobé hace mucho tiempo cuando conocì a Gloria Amparo GONZALEZ. "Luna Rosa"

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http://www.elpais.com.co/historico/may252007/VIVIR/pintura.html

mail : GLORIAMPAG@HOTMAIL.COM

PERFORMANCE en MONACO, Javier Morales & Ivonne Clerx & Virginia Hernàndez

2008-10-28T12:54:00.001-07:00

"MURAL ANATOMICO"
"TRIO EN ESPIRAL" Alejandra, Yvonne y Virginia.

"QUATRI-CHICAS POP ART"

"PALA ASESINA" Te trituran el cerebro cuando eres diferente....

"MUERTE URBANA DE UN OSITO" Eze Village =<

Después de muchos años, una casualidad en Barcelona permitiò mi Reencuentro con Javier MORALES , con Yvonne CLERX y su nena Alejandra ALEGRIA que viven en España, igualmente artistas plàsticos de Bellas Artes en Cali.

Javier o "Jacho" como lo llamamos es mi amigo de adolescencia, amigo de mi cuadra. Yvonne fué profesora de inglés de mi hija cuando era pequeñita! ahora tiene 18 y seguro mi hija recordarà su profe por los dolores de cabeza que le daba. Tantas anécdotas y ataques de risa nos hicieron retroceder el tiempo para comprobar que la amistad prevalece y que se fortalece después de casi 32 años. La receta de esta visita super agradable : la risa, remedio infalible. Con el sentido del humor se le hace frente a todos los altibajos de la vida. Y conservando los valores. Somos sobrevivientes de una generaciòn medio perdida! He aqui la técnica de Jacho : Una performance permanente de la vida cotidiana y fotos en homenaje a su visiòn como yo la pude captar por medio de un lente. "Luna Rosa"

ALEJANDRO PINZON, Arte Naïf, Santander, Colombia.

2008-10-19T03:34:00.000-07:00

El artista en su taller.

"ACCIDENTE" 50x40

"CALLEJUELA" 50x 40

ALEJANDRO PINZON
Arte naif
Charalà-Santander 1971-
Email. alejandropinzon.art.naif@gmail.com
Celular. 57-3103323716

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EXPOSICIONES
Charalà. Colegio Jose A. Galàn
Charalà. Colegio Jose A. Galàn
1990. Bogotà Gleria El Callejón
1990. Bucaramanga. Biblioteca Gabriel Turbay
1990. Charalà. Casa de la cultura
1991. Bogotà. Galeria Skandia
1993. Bogotà. Galeria Casa Solano
1993. Bogotà. Bulevar Niza
1993. Bogota. Galeria Bingo 100
1993. Bucaramanga. Galeria Actualidad
1994. Bucaramanga. Galeria Actualidad
1995. Charalà. 1º Muestra Pintores Charaleños
1995. Bogotà. Sociedad damas americanas
1997. Madrid. Escuela de suboficiales F.A.C.
2001. Bogotà. Congreso de la republica
2004. Bogotà. Galeria El Callejón
2004. Bogotà. Iº Concurso B.A.T. de arte popular
2005. Guatavita. XVI. Festival de el Dorado
2005. Caracas. VIII. Bienal Internacional de arte Barbaro Rivas
2007. Tokio. Kotobuky. Co
2007. Tokio. Shima Co.
2007. Bogotà. Fundacion C.I.E.O.
2007. Bogotà. 100 en simultanea fundacion B.A.C.
2007. Bogotà American Society.
2008. Bogotà. Casa de Santander
2008. Bogotà Artesanias de colombia
2008. Bogotà. Noche de las artes (AMERICAN SOCIETY)

ILUSTRACIONES :
Revista ALO
Revista Guia de negocios
Periodico Occidente de Cali
1995. Agenda Big Bang
Fundacion Lorencita Villegas de Santos
Fundacion Lorencita Villegas de Santos
Libro Fundaciòn B.A.T

INTERNET:
www.Club del arte.com
www.Arte Naif.com
www.Mi Galeria.com
www.Conelarte.com
www.El Merchant.com
www.La Metro Zed..com
2007. www. Amigos de las artes.com
2007. www. Pintores de la tierra.com
2007. www.artelista.com/alejandropinzon
2008. Arte mundo.com
2008. www. Charalà sin limite.com
2008. www.Colombia .com
2008. www.artmajeur.com/alejandropinzon
2008. momentodada.com gallery art
2008. baculo yuglo.htm
2008. www.picassonet.com/alejandropinzon.

PREMIOS:
1986. Charalà 1º Puesto Concurso regional artes plasticas.
1994. Canada. 1º Puesto Concurso mundial nativistas
MURALISMO:
Charalà. Casa de la cultura
MUSEOS:
Caracas. Museo de arte popular Barbaro Rivas
TELEVISION:
maestros del arte (TELEAMIGA)

VIRGINIA HERNANDEZ, Ultimas creaciones.

2008-09-14T05:34:00.000-07:00

"La Chiva de Muriel" 50 x 70

"Cafesito de maracuyà" 50 x 70

Cuando estuve en Colombia en mayo de este año, después de 6 largos momentos de ausencia y nostalgia, invité una amiga francesa que vive en Gorbio : Muriel. Antes de partir todo el mundo le decia miles de cosas segùn los clichés en Europa.

Cuando se vive en el extranjero se afrontan retos y privaciones por propia decisiòn y se despierta un deseo inmenso de mostrar la otra cara de nuestro pais Colombia.

La misiòn de llevar a Muriel fué una casualidad y ocasiòn oportuna para alejarnos de un entorno donde se debia calmar comentarios a veces injustos gratuitos donde vivo y a su vez que ella conociera nuestra gente càlida, nuestros encantos, la arquitectura espectacular de las ciudades, el campo y su gente de gran corazòn...Muriel lloraba en permanencia cuando era acogida pero eran làgrimas de alegria y gratitud. Aqui en Francia se les olvida que la solidaridad, el desinterés (cuando dàs la mano aqui la gente te pregunta : qué està buscando?) la alegrìa son naturales.

Visitamos Bogotà, magnifica moderna y sencillamente espectacular; Cartagena, llena de mùsica e historia ; y mi adorada Cali, moderna, evolucionada, amable.

En cada ciudad tuvimos anfitriones encantadores que nos hicieron descubir lugares maravillosos!! Le mostré todos los aspectos sociales, nuestra realidad...como se puede contribuir para ayudar las comunidades con tantas necesidades....despertar el lado humano no es fàcil.

Cuando Muriel llamaba a su marido le decia : Mi amor, somos nosotros los subdesarrollados!! nunca tendremos las cosas que tienen los colombianos!!

que los amigos son verdaderos cuando te reciben en casa; que no es la "jungla" que muestran en la TV; que si hay pobreza, pero en medio de tanta carencia la gente tiene siempre una sonrisa, una esperanza, trabajadores 100% llenos de proyectos...y nadie se queja como en Francia que la gente tiene todo en cuanto a su sistema social, beneficios y nunca estàn contentos porque lo tienen todo...

Si bien estoy en Francia, me he forjado mi camino con mucho esfuerzo y me he adaptado respetando mis semejantes... he escuchado miles de veces :" Ud debe estar agradecida de estar en Francia "; o siempre consideran que viven y tienen mejores cosas que nosotros en Colombia y no hablo de ser rico, hablo de la calidad de vida...los valores...Porque escucho seguido que somos "subdesarrollados", y a pesar de que tuve educaciòn francesa, verifico que el francés de aqui es muy distinto del que es feliz en Colombia. Cuando visitan el pais cambian totalmente la visiòn de las cosas y esa superioridad innecesaria. También depende la regiòn francesa que se elige.

Cuando regresamos la gente de mi entorno empezaron a mirarme con otros ojos...muy triste si se considera que uno debe respetar el ser humano por lo que es y no por la nacionalidad, por lo que se tiene , o porque se "es alguien" cuando todos provenimos de la misma esencia.

Muriel se convirtiò en vocera de Colombia, y yo comprobé que los valores de mi pais estàn tan arraigados en el alma, tus raìces, tu pasado y lo que hoy eres hoy en dia que la labor continua...e imprimo en mis lienzos mis emociones..."Luna Rosa"

JACQUELINE ORDÒÑEZ GONZÀLEZ, Artista caleña radicada en Barcelona.

2008-08-25T13:01:00.000-07:00

MOSAICO HIDRAULICO : Compuesto por 100 baldozas. "Es un proyecto en el que se construye un suelo con estética modernista a partir de imàgenes de mi cuerpo, las partes intimas de una mujer..realizado artesanalmente por catalanes...siempre he dicho que mi obra està realizada a medio camino entre Cali y Barcelona, suspendida en medio del Atlàntico, una sensaciòn de no estar allì pero tampoco ser de aquì. Este proyecto responde a una necesidad de arraigo, que como yo muchas personas lo sentimos, incluso personas nacidas aqui en Barcelona. El arraigo es un hecho que acompaña la evoluciòn del hombre dando riqueza para quien es arraigado y al lugar geogràfico donde siembre su prescencia."

JACQUELINE ORDOÑEZ GONZALEZ

Texto del Video "Lo hecho, lo escrito, lo dicho":

"Un homenaje a las preguntas y el lugar en que se producen.Las preguntas forman parte del pensamiento propio y generan pensamiento a su vez, creando relaciones, eslabones infinitos a modo de red, generando así un espacio en el que tomamos consciencia de nuestro ser colectivo."

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Me encontraba visitando Barcelona con una amiga francesa. Màgica coincidencia :de repente me tocaron el hombro. Se trataba de Sàmara una amiga del colegio, quien igualmente visitaba esta maravillosa ciudad. Todas en el mismo lugar, en el mismo instante. Increible cruzarnos asi cuando Sàmara vive en Cali y yo vivo en Francia; nos encontràbamos ambas de vacaciones. Sàmara estaba con Jacqueline. Es una dicha presentar esta artista talentosa instalada en Barcelona desde el 2003 y quien fué seleccionada para participar en un proyecto alternativo en el entorno "La Documenta 12", Kasen, Alemania. "Luna Rosa".

PAPEL MACHE/ PAPELOTTY Israel, 2° año en International Art and Craft Faire "Jutzot ha Iotzer " en Jerusalem del 11 al 23 de agosto 2008.

2008-08-08T06:50:00.000-07:00

PAPELOTTY es un taller de Papel Maché ubicado en Cali, Colombia y en Israel.

PAPELOTTY

Se inicio en Colombia con Lotty WEINBERG y después su hija Mònica Pérez WEINBERG siguiendo los pasos y las enseñanzas de su madre monto el segundo taller en Israel : " ...vivo en Israel en el kibbutz “Ein Harod Ihud” desde hace siete años ...manejo la fabrica de quesos y los produzco. Hacemos toda clase de quesos (deliciosos por cierto)… y en mi tiempo libre me dedico al arte...mi favorito (papel mache) como mi madre (y maestra principal) manejo toda clase de técnicas de arte. Desde muy chica al lado de ella y otros grandes maestros he aprendido la dicha de vivir con el arte....Lo he tomado como terapia para el espíritu ...ademas ..dicto work shop's para adultos niños y "personas epeciales".
Estudio y practico terapia con el arte :ARTERAPIA, Trabajar con papel maché es ECOLOGIA DEL ALMA ,PROTECCION AMBIENTAL.!!!Mònica Pérez Weinberg.

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El ARTE DEL PAPEL MACHÉ goza de una tradición secular que se ha perfeccionado y enriquecido a lo largo de más de dos mil años gracias al buen quehacer artesanal. La gran versatilidad del papel se presta a un amplísimo abanico de posibilidades y técnicas. Yo considero cada objeto hecho con esta técnica, nó tanto una artesanía, como un objeto artístico, que generalmente es pieza única.Se desarrolló en China, Persia e India. Con esta técnica se hacia toda clase de objetos utilitarios (bandejas cajas , muebles juguetes, etc., hasta los yelmos de protección de los samurais japoneses, y en algún momento se utilizó para fabricar paredes (con estructura) de iglesias, y casas, algunas de las cuales aún están en pié.Este arte está al alcance de toda persona que tenga un poco de inquietud, creatividad y deseos de hacer cosas bonitas y duraderas, para su propio disfrute y el de los demás...Lotty WEINBERG.

http://www.papelotty-israel-monicapewe.com/

http://www.lottyweinberg.com/

DAVID MANZUR, Neira 1929, Colombia

2008-07-27T04:04:00.000-07:00

Nace en Neira (Caldas), Colombia. Realiza estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en el Art Student´s League de Nueva York y en el Instituto Pratt de la misma ciudad. Conocido por sus monumentales murales de Bogotá, Calí y Miami. Vive y trabaja en Bogotá.

El pintor ha tratado temas de una amplia diversidad que van desde el arte del retrato tradicional y el bodegón, hasta los estudios desnudos y vestidos de la figura humana.
Durante toda su vida artística el pintor ha mantenido un diálogo con los antiguos maestros europeos, en pinturas en las que reverbera el arte de antiguedad así como la esencia del espíritu moderno.

Las pinturas de Manzur, a menudo parecen representar una escena de algún drama desconocido, cuya acción ha quedado congelada ante nuestros ojos. Sin embargo, su arte no cae en la trampa facilista de lo literario o lo narrativo.

Este artista ha participado en un gran número de exposiciones individuales y colectivas tambien ha sido merecedor de un sinfin de distinciones internacionales

20 DE JULIO 1810 INDEPENDENCIA DE COLOMBIA

2008-07-20T07:50:00.000-07:00

http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/article-83837.html

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En cada aniversario se acorta mi exilio voluntario por una causa justa : EL ARTE.
Y siempre me digo, que entre màs estoy lejos de mi pais màs lo valoro y añoro! "Luna Rosa"

Virginia HERNANDEZ en VERNISSAGE COLECTIVA DE LOS ARTISTAS DE GORBIO, Place Honoré Vial, Torre Lascaris del Castillo, SXII

2008-07-12T06:24:00.000-07:00

Anoche celebramos la inauguraciòn en Gorbio de algo insòlito hasta el momento, reunir todos los artistas del pueblo. Dos artistas se destacaron ante todo : Michel ISNARD de origen español, Artista dibujante y apasionado por el Arte. Gracias a Michel el pueblo disfruta de eventos culturales y apertura al Arte.El apoya a los que con iniciativa organizan jornadas artisticas y musicales.
Raza estaba ahi en la Plaza, tranquilo, sencillo, lleno de paz, tierno y todos lo miràbamos con admiraciòn porque siendo el "Botero" de India, él prefieriò pasar sus ultimos años aqui en Gorbio y en Paris. El se enamorò de este lugar medieval y paradisiaco hace 40años y junto con su esposa francesa artista residian y trabajaban en su taller aqui en Gorbio.
Yo estoy conmovida porque también dieron acogida a una colombiana llena de amor y nostalgia por su pais pero igual enamorada de este segundo hogar. "Luna Rosa".

EL ARTISTA PRINCIPAL DE LA EXPOSICION : RAZA.

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MATHIEU ISNARD, (ARTISTA); MICHEL ISNARD (NUESTRO ALCALDE DE GORBIO QUIEN ES ARTISTA) Y LUNA ROSA.
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ALGUNAS ARTISTAS, "LUNA ROSA" Y "RAZA"
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LOS ARTISTAS DE GORBIO

Virginia HERNANDEZ en EXPOSICION COLECTIVA EN GORBIO, "RAZA" Y LOS ARTISTAS DE GORBIO.

2008-07-10T11:06:00.000-07:00

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Sayed Haider RAZA
Né en 1922 à BARBARA en Inde.

Il entre à l'école des beaux-arts de NAGOUR puis à la Sir JJ school of arts de BOMBAY. Il est le fondateur du "PROGRESSIVE ARTIST GROUP".En 1950, il obtient une bourse du gouvernement français et se rend à Paris. Il étudie à l'école nationale supérieure des beaux-arts de 1950 à 1953. Sa première exposition personnelle a lieu en 1958 à la galerie LARA VINCY à PARIS.

"Sur la scène artistique, RAZA occupe une place exceptionnelle; par son enfance, sa première formation artistique, sa vaste culture, ses engagements persévérants et répétés en faveur de la diffusion et de la confrontation de l'art actuel en Inde, il appartient indéracinablement à son pays d'origine. Par ses attaches de quarante années de vie passées en France, à Paris, et à Gorbio dans le sud de ce pays d'adoption, son mariage avec une artiste française, ses amitiés, il est de France, de l'école dite "de Paris", qui a su intégrer des artistes venus de tous les horizons de la planète en leur permettant de découvrir directement l'ensemble de l'art occidental.

Peu à peu s'est précisée, à travers les années, non point une "imagerie" sacrée, tels les diagrammes abstraits de forces ou le supports visuels de méditation, mais une oeuvre plastique à part entière. Le Bindu, le Grand point Noir est bien ce d'où naît la genèse de la création, d'abord la lumière, puis les formes et les couleurs, mais aussi les vibrations, l'énergie, le son, l'espace, le temps." ¨Pierre GAUDIBERT

Il habite et travaille à Paris et Gorbio.

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Sayed Haider Raza (Babaria, Madhya Pradesh, 1922) o S.H. Raza tiene en común con otros artistas indios haber pasado por la J. J. School of Art y haber pertenecido al Progressive Artists Group de Bombay. Esto parece una constante de todos ellos. Raza vive y trabaja en Francia (Paris y Gorbio) desde 1950.

Su trabajo se inspira en la naturaleza, en la mitología hindú y en el tantra. Ha evolucionado desde el expresionismo a un abstracto geométrico y colorista. Muchas de sus obras se desarrollan alrededor del bindu, origen o punto central del universo y del mandala.

Ha dicho: “Mi trabajo es mi propia experiencia interior y mi comunión con los misterios de la naturaleza y la forma en que se expresan en colores, líneas, espacios y luces.”

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S.H. Raza
Sayed Haider Raza (also known as SH Raza) was born in 1922, Babaria Madhya Pradesh, India.

He studied painting at the Nagpur School of Art and the Sir J.J. School of Art, Bombay. Founder member of the progressive Artists’ Group, he presented several exhibitions of his paintings in India, before leaving for France on a French Government Scholarship, in 1950. He studied painting at the Ecole Nationale des Beaux - Arts in Paris from 1950 to 1953.

S.H. Raza was awarded the Prix de la Critique, in Paris, in 1956. He has presented numerous individual exhibitions of his paintings and has participated in group shows and salons, including the International Biennales: Venice, Sao Paulo, Menton and the Triennale, New Delhi.

In 1959, he married the French artist Janine Mongillat.

The University of California invited him as a visiting lecturer at the Art Department of Berkeley, in 1962. He revisited India in 1959, 1968, 1978, 1984 and 1985, and since then, every year, to establish tangible relationship with Indian concepts, contemporary art and life.

In December 1978, the Madhya Pradesh Government invited him to his native state for a homage and an exhibition of his works in Bhopal.

He was awarded the Padma Shri by the President of India in 1981 and was elected fellow of the Lalit Kala Academy, New Delhi in 1983.

S.H. Raza lives and works in Paris and in Gorbio, A.M. France.

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http://imagoart.club.fr/raza.htm

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http://www.cyberadsstudio.com/SPEAR/raza/index.shtml

Tenemos el gusto de exponer en Gorbio al mismo tiempo que Raza presenta su colecciòn.
El presenta su obra en la magnifica construcciòn de la Torre LASCARIS del siglo XII. "Luna Rosa".

JUAN PABLO GUTIERREZ, Ganador del Premio PARIS MATCH Foto Reportage 2008.

2008-06-29T04:39:00.000-07:00

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La noticia del ganador se dio el jueves pasado en la universidad Sorbonne en Paris. Fue una gran ceremonia en el ¨Grand Salon de la Sorbonne¨(Gran Salon de la Sorbonne )

En cuanto al trabajo fotogràfico que ganò, un breve recuento:

Juan Pablo Gutierrez tuvo la intencion inicial de realizar un foto documental acerca de los¨bidon villes¨o favelas en la periferia de Paris, sorprendido e intrigado por confirmar que en un pais rico y en pleno 2007 ( ano en el que el foto documental se llevo a cabo ) existian aun ese tipo de comunidades que fueron corrientes después de la Segunda guerra mundial dado al desplazamiento forzado de las comunidades de los paises del oeste europeo.

Sin embargo una vez habiendo conocido la ubicaciòn de estos lugares y de haber entrado en contacto con las personas que viven ahi ( mayoritariamente rumanos y bulgaros ), este joven fotografo decidio consagrar su foto documental a los niños que viven en esas duras condiciones, en ese mundo surrealista.De un lado la decisiòn fué tomada después de darse cuenta que los niños eran muchisimos en relaciòn a la cantidad de adultos y de otro lado después de constatar que los niños eran las victimas directas del éxodo al cual sus padres se deben confrontar a causa de la situacion social alarmante y a la extrema pobreza en sus paises.

Esos niños viven en situaciones deplorables. Sin agua, sin electricidad y en cabañas de carton, ellos estàn constantemente sometidos a la intemperie y no conocen la existencia de un colegio. A partir de esas reflexiones Juan Pablo Gutierrez se cuestionò : En pleno siglo XXI es tolerable dejar vivir a los niños como en la edad media?y mas aun en un pais rico y desarrollado como Francia? ¨.

Es después de constatar esa severa situacion que Juan Pablo decidio mostrar por medio de una serie de retratos en blanco y negro, con la màxima franqueza posible, el cotidiano de esos niños.
Yo decidi tomar fotos muy respetuosas y pudicas, sin recurrir al turismo de la miseria, sin violar el alma humana sino mas bien intentando penetrarla para revelarla. De la misma manera yo quize poner en valor el fuerte contraste entre el contexto tan precario y miserable en el que esos niños crecen, y la felicidad y la alegria de vivir que ellos muestran. Yo quize plasmar en mis fotos esa dignidad que al fin y alcabo es la unica cosa que les queda sin caer en la tipica fotoexhibicionista, macabra y obscena de la miseria¨. reitera este fotografo Colombiano.

Este trabajo se desarollo durante todo el ano 2007 y hace parte de unenorme proyecto que Juan Pablo trata desde el ano 2006 llamado ¨approche de la misère¨, en el cual Juan Pablo aborda fotogràficamente la miseria desde diferentes àngulos y perspectivas; Intentando salirse del cliché de la miseria impuesto por los fotografos periodistas. Juan Pablo por su parte pretende por medio de sus fotos, tener un acercamiento de la miseria por medio de la fotografia ¨humanista¨y no humanitaria o periodistica, el desarrolla sus trabajos implicandose profundamente con las personas a fotografiar. ¨Mis fotos no son tomadas para robar un instante.... yo lo que hago es implicarme en el tiempo con las personas a fotografiar, yo me intereso en conocerlas y en capturarlas con mi càmara como a verdaderas personas, evitando todo prejuicio. Yo confieso que con mis fotos pretendo denunciar, sacar de la sombra a personas que merecen ser consideradas y que tienen la misma importancia que cualquier otro ser humano y que no obstante viven en condiciones inadmisibles. Yo pretendo sensibilizar a la gente con mis fotos, a esa gente que hace hipocritamente gesto de ignorar o de desconocer la existencia de esas personas.
Ese gesto hipocrita que caracteriza la gran pate de la sociedad actual ¨.

Para seguir desarrollando su proyecto Juan Pablo viajara en el mes de agosto a su pais Colombia en el que realizara 3 documentales del mismo genero gracias a 3 ONG que lo apoyaron en su dura causa.

Juan Pablo Gutierrez tuvo igualmente la oportunidad de hacer una pasantia en la prestigiosa agencia de fotografia: Magnum Photos, en la que durante 8 meses trabajo al lado de los mejores fotografos del mundo y en donde segun él: afilo su perspectiva fotografica.

Entre los premios que Juan Pablo ha ganado:
2007: Ganador en la bienal internacional de fotografia de Argentina en la categoria reportaje.
2008: Ganador en el ¨Plus grand concours PHOTO du monde¨organizado por la revista PHOTO. En la categoria Repportaje
2008: Ganador del ¨Coup de Coeur¨en el gran concurso ¨La bourse du Talent. Categoria reportaje
2008: Ganador del Premio del Publico del ¨Grand Prix de Photo reportage 2008 Paris Match¨.

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http://paiement.parismatch.com/photoreportage2008/unalbum2.php?id=12&ord=12

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http://www.fotografoscolombianos.com
http://www.juanpablogutierrez.com = En curso de realizacion

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Juan Pablo Gutiérrez
+33 6.66.87.96.30

Visitando El taller de LOTTY WEINBERG

2008-06-09T14:07:00.000-07:00

LOTTY EN SU TALLER, CON LUNA ROSA Y MURIEL.

LOTTY abriendo mi regalo.

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Luna Rosa en plena contemplaciòn.

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Muriel feliz !

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Tuve la dicha de visitar el taller de Lotty en Cali. Estuve con una amiga francesa: Muriel quien quedò encantada en esta casa-taller llena de calidez.

Cuando entras es el color quien te dà la bienvenida. Y después sus perritos "Martinez" y "Teo" quien te arrebata el pan que lleves.
Estas obligada a admirar paso a paso sus personajes creados en papel maché con tremenda facilidad gracias a sus años de experiencia en esta técnica.

Después sale nuestra "Lotty's", mi Lottys como todos la llamamos, con su sonrisa y sentido del humor... sobre todo con los brazos abiertos para ofrecerte entre café y un pandebono espectacular, momentos de risa y pasaje por lugares de fantasia cuando te describe sus personajes. Como en un cuento de hadas donde siempre permanece tu niña interior.

Porque Lotty siempre tiene esa niña que te hace reir a carcajadas; ese lado maternal que hace que no desees irte de su taller; esa cajita de mùsica tan natural que representa una artista que todos conocemos y seguimos con sumo interés.

Estoy segura que los que conocemos a nuestra "Lotty's" no podemos evitar "arrimar" un ratico cuando pasamos por su taller.

Te quiero mucho mi "Lotty's" !! Luna Rosa.

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www.lottyweinberg.com

Tels: 572 892 1449 / 572 892 1373

lotty44@hotmail.com

Virginia HERNANEZ en colectiva "JARTDIN" en la Gaude, Costa Azul.

2008-06-02T02:38:00.000-07:00

Fui invitada a esta exposiciòn porque mi pàgina web tiene relaciòn con dos temas caracteristicos de este evento en una ciudad medieval "La Gaude".
La primera, el tema : el Sol y la Luna ; el segundo, la ecologìa.

Françoise MARTIN la organizadora apoya programas para niños, ayudas y actividades culturales entre otras. Presenta varias Galerias de ARte y artistas en su maravilloso jardin organizado como una sala de exposiciòn completamente natural. Parece como si la naturaleza se hubiera puesto de acuerdo para apoyarla en su causa y hasta los àrboles estàn dispuestos en plena complicidad con su actividad.

Ellos me encontraron por me dio de la maravillosa herramienta "Google".
Participo con obras como "Sol Y Luna" mis hijos y la naturaleza, y "Asjahel II" un àngel de luz, mi àngel guardiàn.
Estoy muy contenta porque soy la ùnica latina invitada y como siempre, llevo dos personas para bailar la "cumbia" y seguir representando las maravillas desconocidas de nuestra Colombia. "Luna Rosa".

JAIRO USMA.

2008-05-01T14:00:00.000-07:00

"COMENTARIO DE PEDRO ALCANTARA" (Haz click para ampliar la imàgen)

"JOVENES EN SILOE" 80 x 90 ; ACRILICO

"HOMENAJE A CALI" 170 x 110 ; ACRILICO

Palabras de Jairo USMA :

" Estudié en la escuela de Bellas Artes en Manizales. Resido en Cali, Colombia. He dedicado muchos años al trabajo de diseño gràfico e ilustraciòn y mi labor pictòrica en acuarela, acrilico, carboncillo, plumilla, logrando trabajos de gran aceptaciòn. He realizado talleres de pintura con los maestros Domingo Fernàndez, Pedro Alcàntara, Juan Fernando Polo y Mario Gordillo.
Durante mas de 20 años el afiche promocional para el Festival de Mùsica Mono Nuñez.."-------------------

http://www.jairousma.com/contenido/

HOMERO AGUILAR Y SU LIBRO : HOMENAJE EN LA EMBAJADA DE COLOMBIA EN PARIS.

2008-04-20T04:46:00.000-07:00

LIBRO DE HOMERO AGUILAR HOMENAJEADO EN FRANCIA

La embajada de Colombia en Paris celebra la odisea plástica del pintor pastuso

Después de su exposición en la nueva alcaldía de Pasto donde Homero Aguilar estrenó en enero pasado la edición de una antología de su obra, el pintor recibió esta vez los honores de la embajada colombiana en Paris por su edición de lujo trilingüe en español, ingles y francés editada con el patrocinio de Jairo Pico, gerente de Surtiquímicos.
El miércoles 16 de abril, varios miembros de la comunidad nariñense en Paris como Anita Lucia Bravo, promotora cultural de Colombia, John Alexander Sánchez Pérez, candidato a doctor en derecho público de la universidad de Paris 2 y Gustavo Adolfo Ricaurte, director de protección y servicios especiales de la Policía colombiana, se reunieron con unos cincuenta invitados alrededor del artista Homero Aguilar en casa del embajador frente a la plaza de los Invalidos. Fernando Cepeda Ulloa, actual embajador en Paris y Diego Felipe Cadena Montenegro, jefe de prensa de la embajada, destacaron la obra del pintor exhibiendo algunas de sus obras en los salones de su residencia.

Desde Santa Bárbara en donde creció el pintor hasta los salones de la casa del embajador, Homero puede sentir el orgullo heroico de Ulises, aunque son la humildad y la discreción que caracterizan la manera espontánea de ser del artista. Además de poseer un nombre directamente relacionado con el personaje mítico, dos otros paralelos sustentan aún más la comparación.
Los viajes por un lado! Paris pero también Nueva York, San Francisco, Miami, Londres, Madrid, La Haya hasta Shangai son algunas de las numerosas travesías realizadas por el pintor nariñense. Su próximo destino será Panamá a finales de mayo del 2008.

Esta trayectoria se comprende fácilmente al mirar la obra del maestro. En efecto, la universalidad de su pintura explica naturalmente la acogida transnacional de sus trabajos así como el de la famosa epopeya griega. Homero Aguilar no pinta espejos, sino reflejos del alma humana.
“¿Es un vidrio? ¿Es una tela? ¿Es un espejo?” resume por su parte el crítico de arte Francis Parent respecto del efecto que produce la obra en la mente del observador. Esta pregunta explícita en la obra del pintor es también la del arte y la del ser. En el inicio de su libro, Homero pregunta igualmente si lo que vemos no es más que el reflejo de nuestras ilusiones.

La pintura de Homero Aguilar comprende también múltiples influencias como las holandesas a través de varias técnicas y referencias relacionadas a Vermeer o Van Eyck por ejemplo. Podemos pensar también en las paradojas de Escher o las del surrealismo de Magritte. Myriam Cepeda, profesora de filosofía en el colegio de Nuestra Señora de Fátima en Ipiales resume muy bien este propósito escribiendo que la pintura de Homero “elimina linderos entre lo arcaico, renacentista y postmoderno”.
Queda sin embargo siempre pendiente la relación del artista con sus raíces. Para el escritor colombiano Plinio Apuleyo Mendoza, otro contribuyente a la presentación de la antología, no se trata tanto de la presencia de luces mágicas sino de cómo Nariño inspira a este periodista un recuerdo de contemplación y silencio siempre presente en los lienzos de Homero Aguilar.

ELC
(Etienne Le Cocq)

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http://www.homero-aguilar.com

ALEJANDRO OBREGON (1920 - 1992)

2008-04-06T13:46:00.000-07:00

"AUTORETRATO"

"MURAL, AMANECER EN LOS ANDES", 1983

Edificio Naciones Unidas, NY.

"ZOZOBRA, EL GRITO DE GALÀN" 1976.

"CONDOR" 1970.

"BARRACUDA" 1970.

"ICARO CALCINADO" 1967.

Gran premio latinoamericano Francisco Matarazo Bienal de San Pablo.

"LA VIOLENCIA" 1962.

Primer Premio XIV Salòn de Artistas Colombianos

" AMANECER EN LOS ANDES ", 1963

"VELORIO, ESTUDIANTE MUERTO, 1956"

EXPRESIONISMO ROMANTICO del maestro ALEJANDRO OBREGON

Nacido en 1920, en la ciudad española de Barcelona, se trasladó con sus padres a los seis años en Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su familia en Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados Unidos, países donde se formó como pintor. Tras vivir en Francia durante cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena donde trabaja con Guillermo Wiedemann, Santiago Martinez Delgado, Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él el expresionismo figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años cincuenta. En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de Colombia.

Alejandro Obregón, apodado por la crítica como el expositor del expresionismo romántico. Era de origen catalán, viviría sus primeros años en Barranquilla. Hijo de colombiano y catalana, creció en medio del Caribe Colombiano. Rechazaba el academicismo y al respecto decía: Yo no creo en las escuelas de pintura;creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay tendencias como personalidades. He admirado los buenos pintores, los españoles sobre todo, pero considero que ninguno ha ejercido una influencia decisiva en mi formación.

Colombia y Obregón

El arte colombiano conoció a Alejandro Obregón, gracias a su participación en el V Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1944 con las pinturas al óleo como "Retrato de pintor", "Niña con jarro" y "Naturaleza muerta". Su incursión fue recibida con las mejores críticas de la prensa local, que sin dudarlo, calificó su trabajo como un “expresionismo romántico”.
A partir de 1944 surge Obregón como un pintor particular del Arte moderno Colombiano porque no propone un alarde a los elementos propios de la modernidad optimista, como el progreso, el culto a la tecnología o el ímpetu por el manejo de materiales industriales. Al contrario, Obregón buscaba la naturaleza y la cultura colombiana como parte central de su obra plástica.
En sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.
Obregón tuvo posteriormente una fuerte influencia de Picasso, como sucede en su obra "Masacre del 10 de abril", luego de su viaje a París, dejará en él una inquietud por las figuras geometrizantes como "Gato comido por pájaro"
En 1954 conoce a la pintora inglesa Freda Sargent con quien se casó en Panamá. Ese mismo año conoce en París al pintor español Picasso.

Crítica social y política

Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” (1957) y “Luto por un estudiante” (1957), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

Mas violencia en su pintura

Otras obras que se pueden destacar están “Homenaje al cura Camilo” (1968) y “Violencia” (1962), uno de los hitos en la historia del arte colombiano que evidencian uno de los periodos más sangrientos del siglo XX en Colombia.
Después de viajar e Europa, en 1958 llega a Estados Unidos donde comienza a tener contacto con el expresionismo abstracto, movimiento que sin duda va a transformar su obra. A su regreso a Colombia inaugura en junio de 1958 el mural “Homenaje al libro” en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá, trabajo que causa impacto y contribuye a marcar el paso de un tipo de muralismo inspirado en Orozo, Ribera y Siqueiros, a una obra acorde a la revolución de Rufino Tamayo que tuvo lugar en México. Ese mismo año presenta una exposición individual en donde el común denominador es la presencia de los cóndores.

Reseña Biogràfica de Wikipedia.

........" Pintó barracudas, toros, mojarras y, sobre todo, cóndores, tal vez como protesta.

-Fue uno de los más grandes pintores contemporáneos y dio brillo al nombre de Colombia. El pintor, muralista, escultur y grabador Alejandro Obregón, fue uno de los primeros artistas que contribuyeron en grande al prestigio del arte latinoamericano. A él se le debe una nueva dirección para el arte colombiano. Sus fuertes fueron el color y las formas que caracterizaron su especialísimo estilo de expresión."

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http://www.mcarts.com/obregon/

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Gran admiraciòn por mi Artista favorito.....Luna Rosa.

MARIA THEREZA NEGREIROS, Brasilera radicada en Cali , MARIO GORDILLO, Ecuatoriano radicado en Cali, CESAR CORREA, Caleño y MARIO OSSABA,Paisa en Paris

2008-03-28T06:25:00.000-07:00

CALENDARIO "LITHOCLAVE 2008"

MARIA THEREZA NEGREIROS

CESAR CORREA y MARIO OSSABA

MARIO GORDILLO

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Mi reencuentro con César Correa después de tantos años origina mi admiraciòn por su trayectoria y colorido al igual que estos artistas que fueron escogidos para participar en este Calendario.Tuve la oportunidad de conocer varios maestros como Labrada, Alcàntara, y Gordillo entre otros cuando tuve mi Galeria de Arte en el barrio artistico de San Antonio en Cali.

Cuando visité el taller de Mario Gordillo y sus grabados ,quedé sorprendida por su habilidad al manejar el metal e imprimir en este material tanta creatividad, sus detalles minuciosos y precisos de sus personajes. Su taller es muy agradable pues se siente la calidez de su propietario y su inmensa sencillez.Tuve la suerte de tener entre mi colecciòn una de sus obras. El grabado me cautiva!

De Maria Thereza Negreiros, puedo decir que he sido una de sus admiradoras por representar nuestro adorado Amazonas, tan amenazado y plasmado por ella en su esplendor natural. Sus obras llenas de un colorido salvaje y puro de la naturaleza nos hace reflexionar sobre este pulmòn tan codiciado por muchos y agredido por la industria y el desarrollo.

De Mario Ossaba, pude conocer su obra gracias a César Correa. Me encantò la espiritualidad y la pureza casi "naïf" de sus obras. Seguiré de cerca este artista que reside en Paris.

Felicidades a estos artistas.....

"Luna Rosa"

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ARTICULO "ARTE QUE MIDE EL TIEMPO" Calendario LITHOCLAVE 2008.

http://www.elpais.com.co/historico/feb182008/VIVIR/arte.html

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http://www.cesarcorrea.com/

http://www.mariatherezanegreiros.com/index_espanol.htm

http://www.mariogordillopintor.com/

http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=344

CESAR CORREA MEJIA, De lo figurativo a lo abstracto.

2008-03-05T05:28:00.000-08:00

Cesar Correa

Conoci a César hace màs de diez años. Con mucha satisfacciòn presento a este artista caleño, quien te hace sentir mùltiples emociones cuando contemplas sus lienzos, sus temas, logrando involucrarte directamente a su pasiòn por el color; la expresivad artistica, sin obviar su continua evoluciòn. Abstracciòn de su entorno. A continuaciòn Retrospectiva de su obra.

"La Seducción" Serie Abrazos.

Acrílico sobre tela100 x 70 cm; 1999

"La Alegría " Serie Abrazos.

Acrílico sobre Tela100 x 70 cm; 2002

"Laguna Exotica", Serie Tròpico.

Acrílico sobre Tela80x 120 cm; 2003

"Ocaso Sublime" Serie Cielos.

Acrilico; 80 x120; 2004.

"Los Chontaduros" Serie Bodegones

Acrilico sobre lienzo; 80 X100 ; 2005

"Los Follajes " Serie Follajes.

Acrílico Sobre Tela ; 160x 200cm; 2006

Visiten su pàgina web, me hubiera encantado exponer todas sus obras en este blog pero que mejor que ir directamente y dar una ojeada al Tròpico, los Follajes, los Cielos magnificos, Los Bodegones apetitosos. En fin, juzguen Uds por si mismos. Luna Rosa.

info@cesarcorrea.com

http://www.cesarcorrea.com/

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ACTUALIDADES DE CESAR: Tuvo El honor de ser seleccionado para participar en la publicaciòn de la carpeta de litografìas de LITHOCLAVE 2008 con MARIA TEREZA NEGREIROS-BRAZIL, MARIO OSSABA-FRANCIA,Y MARIO GORDILLO-ECUADOR.

http://www.elpais.com.co/historico/feb182008/VIVIR/arte.html

MARCELA VILLALOBOS: Los Colores dan a la Vida Felicidad !!

2008-02-25T07:35:00.000-08:00

Marcela Villalobos

"EXPLOCOLOR"

1.83 x 2.14

"AZULEJO"

6 lienzos de 41 x 51 cada uno

"REUNION"

6 lienzos de 41 x 51 cada uno

"PASANDO POR AHI"

9 lienzos de 41 x 51 cada uno

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Descubri a Marcela, quien vive en Orlando,Florida, por mi hermana. Esta caleña,

Artista y Diseñadora de Interiores, a sus 25 años, realiza sus obras inspirada por la vida en general, y situaciones cotidianas. Para Marcela, el color tiene un significado propio que expresa por medio de técnicas propias y mixtas; como cera de vela, ante la necesidad de obtener un relieve y fuerza a sus obras.

Como ella lo dice:"los cuadros salen cuando ellos quieren"...y Marcela les da vida con sus colores vibrantes. "Me gusta pintar con variedad de colores...los colores dan a la vida felicidad!!"

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Cuando recibi las obras de Marcela, percibi un corazon lleno de expresividad como los fuegos artificiales que se admiran en medio de una Explosiòn total de Color. Pareciera como si a su paso, esta joven artista, despliega con sus manos, chispas de colores tropicales llenos de emotividad...

y por medio de sus azules y verdes la representaciòn de la flora y la fauna....el mar y los elementos que encontramos a diario. La invitaciòn a "observar" desde otra perspectiva mas profunda nos hace cuestionarnos si en realidad somos sensibles a nuestro entorno y diario vivir. Y que como Marcela debemos apreciar una sonrisa llena de color. Luna Rosa.

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Si desean contactarla o hacer un encargo pueden escribirle a su email : marcelavillalobos@hotmail.com

GALERIE DU GILDO PASTOR, MONACO Virginia Hernàndez expose "La Provence de Luna Rosa" Del 4 Feb al 1°de Marzo 2008.

2008-02-02T12:34:00.000-08:00

"GINA FAIT LA SIESTE"

"GINA EN PROVENCE"

EXPOSICION "LA PROVINCIA DE LUNA ROSA", del 4 de Febrero al 1ero de Marzo 2008, en la Sala Gildo Pastor, Fontvieille, MONACO.

http://www.lalunarosa.net/

El Dibujo Masculino de LUIS CABALLERO 1943-1996

2008-01-28T08:39:00.000-08:00

CRITICA
Luis Caballero hizo del arte una voluntad expresa de conmover. Heredero de una cultura literaria clásica y educado en los cánones de la cultura visual renacentista, Caballero se reconocía hijo de un país latino, religioso, violento y fanático. Esas imágenes opresivas de la religión fueron su atmósfera vital y con ellas aprendió el odio y el amor. De ahí nace la ambivalencia de un artista hecho frmalmente dentro del clasicismo pero tocado por la religión de las imágenes y las imágenes de la religión.
Este es el summum de la expresión del artista: pintar lo que vive y vivir lo que pinta.
Este testimonio individual desgarrado entre el arte y por el arte y el arte por la vida, es demostrado en esta joya bibliográfica de su obra, compendio de sus etapas formativo-religiosas y de violencia voluptuosa. Aquí está la prueba de su renuncia al bizantinismo estético y su profesión de fe en la vida y la poética visual: "Los artistas se han vuelto gramáticos, pero en el arte, creo yo, importa no la gramática sino la poesía, ya que la pintura se hace con imágenes y no con ideas.
El dibujo es parte central de su obra. Expresa con lápiz y papel, de modo elocuente–suficiente - su cercanía al modelo natural. ``El dibujo no es la forma sino la manera de ver la forma", decía Degas, y por eso Caballero traza la línea que trasmite el sentimiento puro y no la información de ese sentimiento. Poeta visual y de la línea; Caballero quiso plasmar "una imagen que se imponga de golpe y que no necesite lectura".
Murió desgarrado como sus cuerpos, porque pintó con carne y con sangre, y toda intensidad tiene su precio.

Ciro Roldán JaramilloRevista Diners

FELICES FIESTAS Y SIGAN SU SUEÑO EN EL 2008 !!

2007-12-25T14:06:00.000-08:00

A todos mis lectores, amigos, artistas, inspiradores, A TODOS!! les deseo lo mejor y que nunca pierdan la fuerza interior para realizar lo que tanto desean por muy irreal que parezca!! LUNA ROSA

OSCAR MUÑOZ

2007-12-02T07:19:00.000-08:00

"CORTINAS DE BAÑO"

"ALIENTO"

Óscar Muñoz artista colombiano, nació en Popayán en el año de 1951.
Su trabajo se caracteriza por el uso de múltiples recursos técnicos como el dibujo, la fotografía, el video, las instalaciones y la producción de objetos en los cuales se combinan elementos tecnológicos y artísticos con un sentido gestual y poético. Muñoz se refiere frecuentemente a aspectos vitales como los fenómenos físicos de la corporeidad, la temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición y la muerte.

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http://www.ccc.org.co/accion/059/f.html

LUNA ROSA en la Subasta de Arte Moderno y Contemporàneo en Paris, 22 de Noviembre 2007

2007-11-15T01:31:00.000-08:00

"NO + GUERRA"

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Con esta obra fui invitada a participar en la subasta de Arte Contemporàneo en Paris, que se celebra el 22 de Nov en el Hotel de Ventas de Neuilly.

Quise protestar contra la Guerra de religiones, de poder, de sexos, de ideologias..No màs Violencia de cualquier indole...Luna Rosa.

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Visiten el link :

http://www.auction.fr/fr/accueil/cindex.php?tag=ART_VENTE&m1=1&m2=1&lien=%2Ffr%2Fbase%2Fliste_vente.php%3Fdomaine%3D1

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(http://www.auction.fr/ => jeudi 22 => Tableaux contemporains => Cuadro # 96)

DUDU Y SUS ULTIMAS OBRAS del TIEMPO & CLIMA

2007-11-14T11:01:00.000-08:00

"WIND 2"

"VIENTOS QUE SOPLAN"

"UMBRELLA FALL"

Homenaje a los Concejales en Cali.

2007-11-01T04:09:00.000-07:00

11 ALMAS 11 VIDAS

Con esta obra participé en un Concurso en el Principado de Asturias, para manifestarme y dar un grito de protesta y dolor ante la realidad que sufrimos en Cali y en muchos lugares del planeta.

LUNA ROSA.

CARLOS JACANAMIJOY, AMAZONAS 100%

2007-09-28T10:23:00.000-07:00

"BAÑO CON FLORES Y HOJAS DEL ARCO IRIS"

"EL ESTADO DE UNA COSA"

"FUEGO"

"SE VIERTE LA LUZ"

Sólo el alucinante entorno del Amazonas, su tierra natal y el pedazo de patria donde pasó su infancia y se formó humana y culturalmente, puede explicar el peculiar universo pictórico de Carlos Jacanamijoy, el joven artista colombiano, de pura raigambre indígena, hijo de un chamán reconocido en su comunidad por la fiel preservación de las tradiciones rituales que encarna.

Nacido en 1964, Jacanamijoy permaneció con su familia hasta 1982, cuando inició en Bogotá sus estudios universitarios de arte y también de filosofía.

Sus lienzos, donde se evidencia una especial destreza en el uso del óleo, técnica eminentemente europea, están impregnados de color, de reflejos, de movimientos. Nada en ellos se acerca a lo que hoy entendemos por figuración; todo en ellos es percepción y agudeza sensorial en refinada y abigarrada elaboración. Como señala en el afortunado ensayo que sobre el pintor aparece en este libro, Òla evocación de la naturaleza en el trabajo de Jacanamijoy tiene poco que ver con las representaciones del mundo natural que han sido registradas por la historia del arteÓ.
Y es que la originalidad de Carlos Jacanamijoy está seguramente vinculada a su decisión expresa de no alejarse de su ancestral legado histórico sino, muy por el contrario, de procesarlo y transformarlo en planteamientos plásticos de abrumadora belleza y cargas sugestivas.

En un continente integralmente mestizo como Latinoamérica, el advenimiento de un artista indígena con una coherente visión pictórica, es un hecho para celebrar, así el pintor no sea autodidacta, haya pasado por la universidad y haya expuesto, como en este caso, sus obras en lugares como Estados Unidos, China y Europa.
Todo el embrujo que emana la visión onírica del mundo de Carlos Jacanamijoy es una confirmación más de su rara condición artística y del brillante porvenir que le aguarda en la plástica de este siglo.

FUENTE :Eduardo Serrano Rueda (Villegas Editores)

COLECTIVA desde VENEZUELA de DUDU => Expresa7e

2007-09-28T10:02:00.001-07:00

MUCHA SUERTE EN TU EXPOSICION QUERIDA DUDU...Luna Rosa.